Polyphia son una banda estadounidense de Texas que se ha convertido en referencia del "djent" instrumental y del rock progresivo moderno, mezclando técnica virtuosa con producción muy pulida y toques de trap y R&B. "Ego Death" es una de las canciones de su álbum Remember That You Will Die (2022) y cuenta con la colaboración de nada menos que Steve Vai, uno de los guitarristas más legendarios e influyentes de la historia.
El tema es un choque generacional de dos formas de entender la guitarra: el estilo más clásico y virtuoso de Vai frente al sonido futurista y digital de Tim Henson y Scott LePage. Según contó el propio Vai, tardó bastante en grabar su parte porque quería aportar algo especial y distinto a lo que suele hacer. Cuando escuchó el resultado final se sorprendió, ya que Polyphia había troceado y manipulado bastante su solo original, algo a lo que no estaba acostumbrado. El resultado gustó tanto que los lectores de Guitar World votaron el solo de Vai en esta canción como el mejor solo de guitarra de 2022.
Es una canción instrumental, así que no hay letra que compartir.
Instrumental. Sin voz, sin letra, solo guitarra que fluye como si nada más importara.
La compuso Mason Williams a mediados de los 60, cuando trabajaba como guionista en el show de los Smothers Brothers. En realidad la escribió como pieza de práctica para guitarra clásica, un simple ejercicio al que llamó Classical Gasoline. Un copista musical acortó el título al pasarlo a partitura y se quedó en Classical Gas.
La versión que todos conocemos, con orquesta y esos arreglos que se te meten en la cabeza, se la debe al productor Mike Post. La anécdota curiosa: la primera vez que Post escuchó la pieza le dijo a Williams que era "lo más sobrecargado de arreglos que había escuchado en su vida". Williams lo echó del estudio. Al día siguiente Post se disculpó y acabó componiendo el puente central del tema, el que le da ese giro tan reconocible.
Técnicamente es una pieza endiablada: cambia entre cuatro compases distintos (3/4, 4/4, 5/4 y 6/4) en apenas tres minutos, y se toca con uñeta de pulgar y dedos a la vez.
Se estrenó en el show de los Smothers Brothers acompañada de un vídeo con miles de imágenes de arte pasando a toda velocidad, titulado 3000 Years of Art, de ahí también parte de la explicación del nombre. Entró en el Hot 100 de Billboard en junio de 1968 y llegó al número 2, solo por detrás de "Hello, I Love You" de The Doors. Ganó dos Grammy.
Hay una versión posterior, de 1987, grabada junto a Mannheim Steamroller, con un aire más new age y orquestal, que también merece la pena.
Y otra muy distinta: la del trío California Guitar Trio, formado por tres guitarristas surgidos de los cursos de Robert Fripp, que la incluyeron en su álbum Pathways de 1998 y la convirtieron en un despliegue de virtuosismo a tres guitarras.
Hoy toca un clásico del rock de los 70: "Crazy on You", de Heart.
La canción abre el álbum debut de la banda, "Dreamboat Annie" (1975), y es una de las composiciones más icónicas de las hermanas Ann y Nancy Wilson. Nancy escribió esa introducción acústica, bautizada como "Silver Wheels", inspirándose en el tema "Question" de The Moody Blues. La grabó con una guitarra Guild Jumbo con la acción tan alta que, según ella misma, era "un infierno" tocarla, y usó una técnica híbrida (púa y dedos a la vez) que la convirtió en una de las intros más complicadas de reproducir del rock clásico.
La letra la escribió Ann mientras estaba enferma con fiebre, inspirada por el caos del mundo de la época (Guerra de Vietnam, crisis del petróleo) y por su relación con Michael Fisher, hermano del guitarrista de la banda, Roger Fisher. La idea era esa sensación de refugiarse en el amor mientras todo alrededor se desmorona.
El tema no fue un éxito arrollador en su momento (llegó al puesto 35 del Billboard Hot 100), pero con los años se convirtió en un himno y en una de las canciones más queridas del catálogo de Heart.
Vídeo (actuación en el programa holandés TopPop, mediados de los 70):
Letra:
If we still have time, we might still get by
Every time I think about it, I wanna cry
With bombs and the Devil, and the kids keep comin'
No way to breathe easy, no time to be young
But I tell myself that I was doin' all right
There's nothin' left to do at night
But go crazy on you
Crazy on you
Let me go crazy, crazy on you, oh
My love is the evenin' breeze touchin' your skin
The gentle, sweet singin' of leaves in the wind
The whisper that calls after you in the night
And kisses your ear in the early moonlight
And you don't need to wonder, you're doing fine
My love, the pleasure's mine
Let me go crazy on you
Crazy on you
Let me go crazy, crazy on you, oh
Wild man's world is cryin' in pain
What you gonna do when everybody's insane?
So afraid of one who's so afraid of you
What you gonna do?
Ooh, crazy on you
Crazy on you
Let me go crazy, crazy on you
I was a willow last night in a dream
I bent down over a clear running stream
Sang you the song that I heard up above
And you kept me alive with your sweet flowing love
Uno de los momentos más íntimos de Violator (1990), el álbum que catapultó a Depeche Mode al estrellato mundial. "Waiting for the Night" es el quinto corte del disco, escrito por Martin Gore, y contrasta con la energía de "Personal Jesus" o "Enjoy the Silence" con una atmósfera lenta, casi hipnótica.
La canción nace de la fascinación de Gore y el productor Flood por Tangerine Dream: quisieron crear una secuencia similar usando un ARP y su secuenciador. El resultado es un tema construido sobre capas de sintetizadores y una cantidad brutal de delays. De hecho, cuando en 2006 remasterizaron el álbum, el ingeniero Kevin Paul reconoció que fue de las canciones más complicadas de reconstruir: contaba con unos 15 delays distintos repartidos entre voces y batería.
Curiosamente, muchos fans la conocen erróneamente como "Waiting for the Night to Fall", pero ese nunca fue el título real. Gore explicó en una entrevista de 1990 que la letra habla de esperar la noche como una especie de "alto perfecto y natural", un refugio frente al día.
El videoclip oficial, dirigido por Anton Corbijn (colaborador habitual de la banda), acompaña esa quietud con imágenes en blanco y negro muy en la línea estética que Corbijn definió para Depeche Mode en esta época.
Versión destacada: la banda sueca Ghost (entonces Ghost B.C.) grabó una versión para la edición japonesa de su álbum If You Have Ghost (2013), con Papa Emeritus II al frente. Es una relectura oscura y teatral, muy fiel al espíritu original pero con ese aire satánico tan suyo.
Vídeo oficial:
Versión de Ghost:
Letra:
I'm waiting for the night to fall
I know that it will save us all
When everything's dark
Keeps us from the stark reality
I'm waiting for the night to fall
When everything is bearable
And there in the still
All that you feel is tranquillity
There is a star in the sky
Guiding my way with its light
And in the glow of the moon
Know my deliverance will come soon
I'm waiting for the night to fall
I know that it will save us all
When everything's dark
Keeps us from the stark reality
I'm waiting for the night to fall
When everything is bearable
And there in the still
All that you feel is tranquillity
And there is a sound in the calm
Someone is coming to harm
I press my hands to my ears
It's easier here just to forget fear
And when I squinted, the world seemed rose-tinted
And angels appeared to descend
To my surprise, with half-closed eyes
Things looked even better than when they were opened
Been waiting for the night to fall (night to fall)
I knew that it would save us all (save us all)
Now everything's dark
Keeps us from the stark reality
Been waiting for the night to fall (night to fall)
Ayer te vi es el nuevo tema de Fux Beat, un productor y DJ puertorriqueño de Aguadilla, nominado al Grammy y ganador del Latin Grammy, que se mueve entre el reggaetón, el house, el indie rock y el ska. Aquí se junta con dos voces muy potentes de la música afrolatina: Cimafunk, el artista cubano que fusiona funk con ritmos afrocubanos y que empezó estudiando medicina antes de dedicarse a la música, y Tostao, miembro del grupo colombiano ChocQuibTown, con quien Fux Beat ya había colaborado antes en el tema "No Me Dejó".
La canción es un lanzamiento muy reciente, del 30 de julio de 2026, bajo el sello Sony Music, y reúne en un mismo tema tres países distintos: Puerto Rico, Cuba y Colombia, todos con raíces en la música negra del Caribe y Latinoamérica.
Dan Byrne es un rockero británico que en 2026 lanzó su primer álbum, This Is Where the Show Begins, a través de Frontiers Music. "She's the Devil" es uno de los singles de adelanto, y el propio Byrne lo describe como el tema más desatado del disco: rock puro, con un toque blues-rock elevado al máximo y un puente que guiña el ojo a Whitesnake.
La canción habla de atracción y peligro: saber que alguien (o algo) es mala idea, y caer de todos modos. Byrne juega con la imagen del diablo tomando forma de mujer, de amante o incluso de una idea, algo que según él conecta con un hilo recurrente en el álbum: usar imaginería religiosa como herramienta literaria para explorar el conflicto humano y el deseo. El tema está producido de nuevo por David Radahd-Jones, colaborador habitual de Byrne, y él mismo ha dicho que es una de las pocas canciones del disco donde pudo soltarse del todo y mostrar el rango completo de su voz.
Letra:
You've got blood on your teeth
And I can not breathe no more
So show me how to rock
And I'll show you how to roll
Cause she's the devil, she's my disease
With her long blonde hair and her little red dress
She can bring me to my knees
A kiss of fire, her serpent teeth
She's Like a fine red wine but I wont give her no time to breathe
She can do what she wants, with her little red horns
And I'll never look back again, 'cause she's the devil
You ain't scared of no priest
But you sure ain't got no soul
And you've got your taste of me
Before you drag me down below
Cause She's the devil, she's hard to please
With her long blonde hair and her little red dress
She can bring me to my knees
A kiss of fire, her serpent teeth
She's Like a fine red wine but I wont give her no time to breathe
She can do what she wants, with her little red horns
And I'll never look back again, 'cause she's the devil
So come and tell me something, while you're on my mind
Oh, I know your trouble, but I can't tell why
You can drag me down, you can make me bleed
Oh, I like a warning, so come and dance with me
With her long blonde hair and her little red dress
She can bring me to my knees
A kiss of fire, her serpent teeth
She's Like a fine red wine but I wont give her no time to breathe
(No time to breathe)
A kiss of fire she's hard to please
But if we're going all night, then she can give a little time to me
"Nightcall" es probablemente el tema más conocido del synthwave moderno, y todo gracias a una película. Kavinsky (Vincent Belorgey) lo publicó como single en 2010, pero su fama internacional llegó en 2011 al abrir los créditos de Drive, la película de Nicolas Winding Refn con Ryan Gosling. Ese arranque nocturno con Los Ángeles iluminado bajo los sintetizadores marcó a toda una generación de aficionados a la estética ochentera.
La canción tardó unos cuatro años en gestarse y nació de una idea de Guy-Manuel de Homem-Christo, de Daft Punk, quien coprodujo el tema. Las voces las pone Lovefoxxx, cantante de la banda brasileña CSS. El propio Kavinsky explicó una vez que la letra habla de un hombre convertido en zombi que vuelve a casa de su ex para decirle que ya no es el mismo, aunque ella ha rehecho su vida y lo rechaza: "tiene remordimientos e intenta ser un buen hombre, pero no puede porque está muerto".
Curiosidad triste: Kavinsky falleció el pasado 28 de julio de 2026, a los 50 años, encontrado sin vida en su casa de París. Se investigan las causas, aunque algunos medios franceses apuntan a un posible ictus.
Vídeo:
Versión: en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024, "Nightcall" se interpretó en directo con Kavinsky, la banda Phoenix y la cantante belga Angèle asumiendo la voz principal. La actuación disparó las búsquedas del tema en Shazam hasta niveles récord.
Vídeo versión:
Letra:
I'm giving you a night call to tell you how I feel (we'll go all, all, all night long)
I wanna drive you through the night, down the hills (we'll go all, all, all night long)
I'm gonna tell you something you don't want to hear (we'll go all, all, all night long)
I'm gonna show you where it's dark, but have no fear (we'll go all, all, all night long)
There's something inside you
It's hard to explain
They're talking about you, boy
But you're still the same
There's something inside you
It's hard to explain
They're talking about you, boy
But you're still the same
I'm giving you a night call to tell you how I feel (we'll go all, all, all night long)
I wanna drive you through the night, down the hills (we'll go all, all, all night long)
I'm gonna tell you something you don't want to hear (we'll go all, all, all night long)
I'm gonna show you where it's dark, but have no fear (we'll go all, all, all night long)
Segunda entrega del debut de Kate Bush, "The Kick Inside" (1978), aunque en realidad la escribió con solo 13 años y la grabó a los 16. Ahí es nada. El single llegó al número 6 en el Reino Unido y se llevó el Ivor Novello Award a "Mejor Letra Británica" en 1979.
Lo curioso del tema es que todo el mundo se ha preguntado siempre quién es "el hombre con el niño en los ojos". Durante años se especuló que se refería a Steve Blacknell, su primer novio, que en 2010 llegó a poner a la venta las letras manuscritas originales asegurando que era él el protagonista. Sin embargo, la propia Kate lo desmintió en varias entrevistas explicando que la canción hablaba de los hombres en general: esa capacidad que tienen algunos de conservar dentro un niño, esa magia que muchas mujeres pierden al hacerse "demasiado responsables".
Se grabó en los AIR Studios de Londres en 1975 bajo la producción de David Gilmour (sí, el de Pink Floyd), que fue quien ayudó a costear la sesión. Bush ha reconocido que grabar con una orquesta completa a esa edad la aterrorizaba.
El videoclip es de una sencillez absoluta: ella sentada en el suelo, con las piernas cruzadas, cantando casi para sí misma. Según contó la propia Kate, fue idea de su hermano Jay, que la vio ensayando así y le dijo que lo dejara tal cual.
Tony Iommi, el guitarrista fundador de Black Sabbath, ha vuelto a la carga con su primer single en solitario en 21 años. "World Alone" es el adelanto de su nuevo álbum, "From The Dark", que saldrá el 23 de octubre vía BMG y será su tercer disco en solitario tras "Iommi" (2000) y "Fused" (2005).
En esta ocasión Iommi comparte protagonismo con el cantante noruego Jørn Lande (conocido por Masterplan, Avantasia y por sustituir a Ronnie James Dio en la gira de Heaven & Hell en 2010), que pone voz a las ocho canciones del disco y firma también parte de la composición. Completan la banda Becky Baldwin (Mercyful Fate) al bajo y Karl Brazil (Robbie Williams) a la batería.
La canción se presentó en un evento especial en Birmingham, la ciudad natal de Iommi, muy cerca del famoso puente dedicado a Black Sabbath. El videoclip, de ambientación distópica, sigue a un personaje llamado "The Believer" atrapado en un videojuego retrofuturista del que debe escapar para salvar su vida.
El single saldrá también en formato 7 pulgadas el 4 de septiembre, con una versión instrumental en la cara B.
Letra:
Hey, stranger, you run into the wall
Black shadow rises, looming over your life
But you hold on to save the light that shines your hall
Your prison cell, it's just a spell to make you fall
In the waters that you helm, the siren of the heart
Tyrants of the dawning can steal your sun
From the shatter of the quake, inner blackness you unfurl
To burn it with your fire, screaming, you restore your world alone
Above danger, losing ground as time reloads
Man and machine with the soul between, it flies with the heavy load
The liar will shout and drag you straight to hell
Wedlocked in a game that kills, fighting one-man wars
On the waters of your realm, dancing serpents in the dark
Diving without warning, aiming for the heart
As you're laying out your bait, you pull the trigger as they swirl
You know you never needed no one to face the world alone
Devil spawn to your deathblow
Evil will burn
In the waters of your well, life is on the rise
Children to the morning where no one feels
Running wired from the wait, revolution giving birth
They never needed anyone to change the world alone
Permyon es una banda de metal progresivo de Barcelona formada en 2025, aunque sus integrantes vienen de un proyecto anterior llamado Fiction Kills. El quinteto está formado por Sergi Molina (voz), Lean Martín (bajo), Jonathan Sainzman (teclados), Tzak Taylor (guitarras) y Rubén Sánchez (batería).
"Black Ocean" es el quinto corte de su álbum debut homónimo, "Permyon", publicado el 7 de enero de 2026. Curiosamente, el disco llegó siete años después de que la banda publicara su primera demo en 2018, así que este debut es el resultado de una gestación bastante larga.
A diferencia de otros temas del disco, más cercanos al metal progresivo puro, "Black Ocean" se decanta por un lado más de rock progresivo, con texturas sinfónicas y dinámicas más suaves. La canción cuenta además con la colaboración de Laia Esquinas en coros. La segunda mitad del tema destaca especialmente por sus solos de guitarra técnicos y sus arreglos elaborados.
"Bigmouth Strikes Again" abre "The Queen Is Dead" (1986), el disco que muchos consideran la cima de The Smiths. Morrissey escribió la letra como una especie de autoparodia: se compara con Juana de Arco, arrepintiéndose de su propia lengua afilada después de haber hecho daño con sus palabras. Él mismo reconoció después que la canción nació de sentirse culpable tras una entrevista en la que se pasó de la raya criticando a otro artista.
Musicalmente destaca el trabajo de Johnny Marr, que grabó varias capas de guitarra entrelazadas, y los coros agudos que suenan casi como un eco fantasmal: son de Ann Coates, acelerados electrónicamente para que parecieran casi inhumanos, un efecto muy comentado en su momento.
La canción no tuvo un videoclip narrativo clásico (algo habitual en la banda, que apenas hizo vídeos convencionales).
Letra:
Sweetness
Sweetness, I was only joking when I said
I'd like to smash every tooth in your head
Oh sweetness
Sweetness, I was only joking when I said
By rights you should be bludgeoned in your bed
And now I know how Joan of Arc felt
Now I know how Joan of Arc felt
As the flames rose to her Roman nose
And her Walkman started to melt
Bigmouth
Bigmouth
Bigmouth strikes again
And I've got no right to take my place with the human race
Bigmouth
Bigmouth
Bigmouth strikes again
And I've got no right to take my place with the human race
And now I know how Joan of Arc felt
Now I know how Joan of Arc felt
As the flames rose to her Roman nose
And her hearing aid started to melt
Bigmouth
Bigmouth
Bigmouth strikes again
And I've got no right to take my place with the human race
Bigmouth
Bigmouth
Bigmouth strikes again
And I've got no right to take my place with the human race
Bigmouth
Bigmouth
Bigmouth strikes again
And I've got no right to take my place with the human race
Bigmouth
Bigmouth
Bigmouth strikes again
And I've got no right to take my place with the human race
Hoy toca una pieza de música de cine, no una canción al uso. Pertenece a la banda sonora de The Professor and the Madman (2019), el drama histórico con Mel Gibson y Sean Penn sobre la creación del Oxford English Dictionary, con música de Bear McCreary.
La historia detrás de esta pieza es curiosa: McCreary no la compuso originalmente para el cine. En 2015 se topó con el poema "Song" de la poeta victoriana Christina Rossetti, que empieza con el verso "When I am dead, my dearest", y quedó tan fascinado que decidió ponerle música por puro placer personal, sin ningún encargo detrás. La grabó con la mezzosoprano Melanie Henley Heyn, con quien había trabajado desde sus años de universidad, junto al Calder Quartet y un viola da gamba a cargo de Malachai Bandy.
Años después, al componer la banda sonora de The Professor and the Madman (ambientada en la Inglaterra del siglo XIX), se dio cuenta de que aquella pieza "de cajón" encajaba perfectamente con el tono de la película, así que la reinterpretó y adaptó como Film Version para una escena dramática concreta. De hecho, el disco incluye las dos versiones: esta Film Version (6:44) y la pieza de concierto original de 2015 (5:22).
Vídeo (Film Version):
Versión de concierto original (2015), con Melanie Henley Heyn:
Letra (poema original de Christina Rossetti, "Song"):
Flamingods son un cuarteto psicodélico de Londres liderado por Kamal Rasool, conocidos por mezclar sonidos de Oriente Medio, Asia del Sur, África Occidental y pop británico. "Dreams (On The Strip)" fue su regreso en 2023, el primer tema nuevo tras el álbum "Levitation" de 2019.
Lo grabaron en Atlanta con el productor Ben H. Allen (que ha trabajado con Animal Collective, Deerhunter o M.I.A), y el estribillo cuenta con las voces de Poppy Hankin (de Girl Ray) y su pareja Joanie Eaton. Según el cantante Kamal Rasool, el poder de los sueños le tuvo enganchado tras perder a su padre por covid, empezando a tener sueños lúcidos con él en escenarios surrealistas que sentía a la vez poéticos y sin sentido, como si su padre intentara darle un consejo o simplemente estar más cerca de él.
El videoclip, rodado entre Londres y Los Ángeles, está lleno de simbolismo: la imagen de las granadas hace referencia al nombre del pueblo de Baréin donde nació su padre, Ras Rumman (رأس الرمان), donde antiguamente se cultivaban granadas.
VMBRA es una banda de metal progresivo de Manchester, formada en 2022 por Jack Hogg y Ai Sanchez, que ya se conocían de su etapa universitaria en un proyecto de alt-rock anterior. "Wyrm" es el segundo tema de su álbum debut, "POLYLITH", publicado en 2026.
La banda se define por una mezcla de coros potentes, armonías vocales muy trabajadas y cambios de dinámica constantes, con influencias que van de Porcupine Tree y Haken a Leprous. Una curiosidad: ganaron el concurso Metal 2 The Masses en Manchester tras haberlo intentado sin éxito años antes, lo que les abrió las puertas del festival Bloodstock.
Publicada en enero de 1967 y editada como single, "Happy Together" es la canción más famosa de The Turtles y el único número 1 que consiguieron en el Billboard Hot 100, puesto al que llegó desbancando nada menos que a "Penny Lane" de The Beatles.
La compusieron Garry Bonner y Alan Gordon, entonces miembros de otro grupo, The Magicians. Lo curioso es que antes de llegar a The Turtles, la canción fue rechazada por una docena de artistas: nadie quería grabarla porque sonaba demasiado como una parodia. The Turtles la aceptaron precisamente porque buscaban cambiar su imagen de banda "seria" tras un par de discos de versiones de Dylan. El demo que circulaba estaba tan desgastado de tanto pasar de mano en mano que apenas se oía bien.
El arreglo final, con esa sección de metales y el toque de mellotrón, corrió a cargo de Chip Douglas, el bajista recién llegado al grupo. El resultado fue un himno instantáneo del pop de los 60 que con el tiempo se ha colado en infinidad de películas, series (Los Simpson, That '70s Show, ER...) y anuncios, y que ha sido versionado por artistas como Frank Zappa, Petula Clark o Weezer.
Letra:
Imagine me and you, I do
I think about you day and night, it's only right
To think about the girl you love and hold her tight
Aviso: esta canción cuenta con la colaboración de Imael Angel, un artista generado con inteligencia artificial creado por un productor de deep house húngaro. No es una persona real, sino una voz/proyecto virtual. HUGEL y Ultra Naté sí son artistas reales. En los créditos de composición figuran HUGEL, Loris Cimino, Maximilian Riehl e Imael Angel, así que la IA participa aquí como "autor" acreditado, no solo como intérprete.
"Movin' to the Sun" es el nuevo single de HUGEL, productor francés de house y tech house, junto a Ultra Naté, veterana cantante de Baltimore. El tema forma parte del álbum Twenty One y su título dio nombre a la gira del verano de 2026 organizada como parte de la campaña promocional del disco.
La canción supuso un punto de inflexión en la carrera de Hugel, alejándose de las estructuras tradicionales de la música electrónica de baile hacia un sonido más orgánico y atmosférico. Es un tema house con influencias de tech house y marca la segunda colaboración entre Hugel y Naté, ya que el francés había remezclado antes el tema de Naté de 1997 "Free".
La producción se ha descrito como atrevida y experimental para Hugel, con una estética minimalista y voces sincopadas que se apartan de las estructuras habituales de canción.
El tema se lanzó el 22 de mayo de 2026 bajo el sello Make The Girls Dance Records y ya acumula varios remixes de DJs (Alexis Dante & PAGA, Chris Bessy, DJ Kantik...).
Aunque suene a himno genuinamente Rainbow, la canción no nació con ellos. La escribió Russ Ballard, exmiembro de Argent, y la grabó por primera vez él mismo en su álbum de 1976 "Winning". Antes de que Rainbow la tocara ya habían existido otras versiones, incluida la de la banda estadounidense Head East en 1978.
La versión definitiva llegó en 1979, en el álbum "Down To Earth", con Graham Bonnet en la voz y Ritchie Blackmore a la guitarra, producida por Roger Glover, de Deep Purple. Fue el primer single del disco y se convirtió en uno de los temas más populares de Rainbow, llegando al número 6 en el Reino Unido.
Una curiosidad: el original de Ballard era más suave; Blackmore trasladó el riff de teclado a la guitarra, y Bonnet cambió la línea de armonía "Do do do do" por un contundente "Woah", dándole ese carácter rockero que todos recordamos.
Dato curioso: Bonnet solo cantó en un único álbum de Rainbow, precisamente Down To Earth, antes de dejar paso a Joe Lynn Turner.
Y otra anécdota más reciente: el tema apareció en la banda sonora de Guardians of the Galaxy Vol. 3, presentándose a toda una nueva generación de oyentes.
Vídeo (videoclip original, 1979):
Versión original de Russ Ballard (1976):
Otra versión destacada: en 2024, el propio Graham Bonnet revisitó el tema junto al guitarrista Marty Friedman, dándole un aire renovado 45 años después.
Letra:
I get the same old dreams same time every night
Fall to the ground and I wake up
So I get out of bed, put on my shoes and in my head
Thoughts fly back to the breakup
These four wall are closing in
Look at the fix you put me in
Since you been gone
Since you been gone
I'm out of my head can't take it
Could I be wrong
But since you been gone
You cast your spell so break it
Oh oh, oh oh, oh oh
Since you been gone
So in the night I stand beneath the backstreet light
El grupo británico de rock progresivo Asia vuelve con "The Traveller (Into The Light)", el primer adelanto de su nuevo álbum "Indigo", que se publica el 6 de noviembre de 2026. Es su primer disco de estudio en 12 años, desde "Gravitas" (2014).
Esta nueva etapa está liderada por el teclista y cofundador Geoff Downes, junto a John Mitchell (guitarra, también en It Bites y Lonely Robot), Virgil Donati (batería, Planet X) y Harry Whitley, el nuevo vocalista y bajista cuyo timbre de voz recuerda mucho al del añorado John Wetton, fallecido en 2017.
Curiosidad: "Indigo" incluye dos composiciones inéditas escritas por el propio Wetton ("Tattoo Indigo, Parts 2 & 3" y "Chesapeake Bay") y cuenta con colaboraciones de lujo, como el histórico guitarrista Steve Howe (Yes) y el baterista Mike Portnoy (Dream Theater). Downes ha explicado que "The Traveller" es una canción optimista, sobre mirar hacia el futuro y "viajar hacia la luz".
"Missing" apareció originalmente en 1994 en el álbum Amplified Heart, del dúo británico formado por Tracey Thorn y Ben Watt. En su versión original era una canción pop-folk de tempo bajo, con guitarra acústica, y pasó bastante desapercibida en las listas.
La cosa cambió cuando el sello encargó un remix para las discotecas de Nueva York. El elegido fue Todd Terry, leyenda del house neoyorquino, que cogió la voz de Thorn y la melodía de Watt y las montó sobre una base de house contundente. El resultado, publicado en 1995, fue un pelotazo mundial: número 3 en Reino Unido y número 2 en Estados Unidos.
Lo curioso es que antes de llegar a Todd Terry hubo otros intentos de remix (de Ultramarine y de Chris & James) que no acabaron de convencer al sello. Fue el propio responsable de A&R de Atlantic Records quien pidió específicamente "una mezcla para las discotecas de Nueva York", y ahí entró Terry.
Este éxito inesperado marcó un antes y un después para Everything But The Girl: llevaban ya ocho discos publicados y una carrera asentada en el pop y el jazz, pero el remix de "Missing" los empujó hacia el terreno de la música electrónica, camino que siguieron en discos posteriores como Walking Wounded.
Original:
Letra:
I step off the train
I'm walking down your street again
Past your door
But you don't live there anymore
It's years since you've been there
Now you've disappeared somewhere
Like outer space
You've found some better place
And I miss you
Like the deserts miss the rain
And I miss you
Like the deserts miss the rain
Could you be dead?
You always were two steps ahead of everyone
We'd walk behind while you would run
I look up at your house
And I can almost hear you shout down to me
Where I always used to be
And I miss you
Like the deserts miss the rain
And I miss you
Like the deserts miss the rain
Back on the train, I ask why did I come again?
Can I confess, I've been hanging round your old address?
The years have proved
To offer nothing since you've moved
You're long gone, but I can't move on
And I miss you
Like the deserts miss the rain
And I miss you
Like the deserts miss the rain (yeah I miss you)
I step off the train
I'm walking down your street again
Past your door
I guess you don't live there anymore
It's years since you've been there
And now you've disappeared somewhere
Like outer space
You've found some better place
And I miss you
Like the deserts miss the rain
And I miss you, yeah
Like the deserts miss the rain (I miss you)
And I miss you
Like the deserts miss the rain
And I miss you, yeah
Like the deserts miss the rain (like the deserts miss the rain)
like the desets miss the rain
(Like the deserts miss the rain) and I miss you, yeah
(Like the deserts miss the rain) oh, how I miss you
"Lotus" es el tema que cierra el EP in a fever dream (2026), el primer lanzamiento de Haken en más de tres años. Es la pieza más larga del EP (más de 7 minutos) y, según varias reseñas, la más "clásica" en su sonido prog dentro de un disco que por lo demás suena más directo y menos técnico que discos anteriores como Fauna o Vector.
Curiosidades:
- El EP se grabó tras la salida de dos miembros históricos, el guitarrista Charlie Griffiths y el bajista Conner Green, a comienzos de 2026. La formación actual quedó reducida a Ross Jennings (voz), Richard Henshall (guitarras), Raymond Hearne (batería) y Pete Jones (teclados), con Bryan Beller y Adam "Nolly" Getgood como bajistas invitados en las grabaciones.
- Producido y mezclado por George Lever, conocido por su trabajo con Loathe y Sleep Token, algo nuevo para la banda.
- Varias reseñas destacan que "Lotus" cierra el EP "en su punto más alto", con un groove marcado en 6/8 y un final resuelto con un coro coral muy efectivo.
- No se lanzó como single ni tiene videoclip propio; solo "delirium" y "bleeding sky" tuvieron vídeo oficial.
"Maybe" es el noveno corte de A Cell to Call Home (2023), tercer álbum de esta banda de prog rock de Salt Lake City, Utah. El disco es un concepto sobre el amor, la dependencia y la pérdida, narrado en primera persona por un protagonista que lucha contra una adicción. Dentro de ese relato, "Maybe" funciona como un respiro: una balada corta y acústica situada justo antes del tema título, de más de diez minutos.
Advent Horizon nació en 2008, cuando Rylee McDonald (voz, guitarras, teclados) y Mike Lofgreen (batería) aún estaban en el instituto. El nombre de la banda iba a ser Event Horizon (horizonte de sucesos, el límite alrededor de un agujero negro), pero por error de un amigo terminó siendo Advent Horizon, y decidieron quedarse con el "error".
En "Maybe" colabora al piano Jared Roswell Hill, quien también aparece en otros dos temas del álbum ("Water" y "Snow Child"). La canción arranca con unos acordes de guitarra eléctrica de aire jazzy y va construyéndose hacia un final con guitarra acústica arpegiada y piano muy tratado con efectos. La crítica la ha destacado como uno de los momentos más emotivos del disco, casi como una reflexión celestial dentro de la historia del protagonista.
Ratatata es una colaboración entre Babymetal y la banda alemana Electric Callboy, publicada como single el 23 de mayo de 2024 y más tarde incluida en el álbum Metal Forth (2025). Mezcla el kawaii metal característico de Babymetal con el electronicore desenfadado de Electric Callboy.
El tema surgió porque Babymetal quería crear una canción con el espíritu desenfrenado de "Hypa Hypa", uno de los hits de Electric Callboy. El videoclip, dirigido por Schillobros, tiene ese tono absurdo y colorido tan propio de las producciones del grupo germano. Las dos bandas debutaron el tema en directo juntas el 25 de mayo de 2024, en el FOX FEST de Babymetal en Saitama, y después lo tocaron en festivales como Rock im Park, Rock am Ring y Resurrection Fest.
Letra:
Every night when the sky turns red up above
I feel the beat in my veins, and I'm searching for love
You know that hips don't lie, I leave you hypnotized
Just give me one more try to make you feel that vibe
When it goes (ra-ta-ta-ta-ta-ta), my body is a weapon
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna hit the floor
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna make it happen
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) now gimme some more
I will push it to the limit
And everybody's feeling the sound of the night
I don't wanna stop, we push it to the limit
Together, we will crash the morning light
ブ·チ·ア·ガ·レ, bun-bun-bun, moving
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, shaking
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, jumping
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, stomping
Bun-bun-bun-bun-bun
キラっとしちゃう
(アゲ) フワっとしちゃう
(アゲ) ドキっとしちゃう
(アゲ) 小悪魔しちゃうけど大丈夫？
瞳に映した
笑顔の魔法で
罠に誘い込む
When it goes (ra-ta-ta-ta-ta-ta), my body is a weapon
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna hit the floor
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna make it happen
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) now gimme some more
I will push it to the limit
And everybody's feeling the sound of the night
I don't wanna stop, we push it to the limit
Together, we will crash the morning light
ブ·チ·ア·ガ·レ, bun-bun-bun, moving
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, shaking
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, jumping
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, stomping
Bun-bun-bun-bun-bun
I'm here for the moment, here for the beat
Here for the love and the friends I need
You know that I'll be there for good, whoa-oh
I'm here for the moment, here for the beat
Here for the love and the friends I need
You know that I'll be there for good (ra-ta-ta-ta)
I go fucking crazy 'cause I'm waiting for the drop
Eternal es el tema que cierra Scream for Me Sarajevo (Music from the Motion Picture), el álbum de 2018 que acompaña al documental sobre el concierto que Dickinson dio en Sarajevo en 1994, en plena guerra de Bosnia. La canción no es nueva: se grabó originalmente como demo durante las sesiones de Tyranny of Souls (2005) y solo llegó a incluirse en la edición japonesa de aquel disco, lo que la convirtió durante años en una rareza casi de coleccionista para los fans.
Al recuperarla para el documental, Eternal cobra un sentido distinto: como cierre de un disco dedicado a aquel concierto en una ciudad sitiada, la letra sobre héroes caídos y recuerdos que persisten encaja como un homenaje directo a las víctimas del conflicto. Musicalmente es una balada de tintes épicos, muy alejada del Iron Maiden de Dickinson, más cercana a su faceta solista más introspectiva junto a Roy Z.
Vídeo (con imágenes de la guerra de Bosnia y del documental):
Letra:
At the edge of space the world is curved
Like a halo
See a blackbird flying now, see it now... through my window
Tema principal de la película "Arthur" (1981), protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli. Ganó el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción original.
Curiosidades: la canción no la escribió Christopher Cross solo, algo poco habitual en él, ya que prefiere componer en solitario. La compuso junto a Burt Bacharach y Carole Bayer Sager, en casa de estos en Beverly Hills. En un principio se pensó en el propio Cross para componer toda la banda sonora de la película, pero el director, en su primer largometraje, prefirió no arriesgarse con otro debutante y cedió el trabajo a Bacharach.
El verso más recordado, el de la luna y Nueva York, no lo escribió ninguno de los tres. Se lo debemos a Peter Allen (exmarido de Liza Minnelli), que lo había compuesto años antes para una canción inacabada junto a Bayer Sager, y que se le ocurrió mientras su avión esperaba turno para aterrizar en el aeropuerto JFK. Por eso Allen también figura como autor.
Gracias a este tema, Cross sumó su segundo número uno en EEUU (tras "Sailing") y de paso desbancó del primer puesto a "Endless Love", la otra gran balada nominada esos días al Oscar.
Vídeo:
Versión a destacar: para el remake de 2011 de "Arthur" (con Russell Brand), el grupo Fitz and The Tantrums grabó una versión más moderna del tema, que se libró de las críticas que recibió el resto de la película.
Letra:
Once in your life, you find her
Someone that turns your heart around
The next thing you know, you're closing down the town
Wake up and it's still with you
Even though you left her way across town
Wondering to yourself, "Hey, what've I found?"
When you get caught between the Moon and New York City
I know it's crazy, but it's true
If you get caught between the Moon and New York City
The best that you can do
The best that you can do is fall in love
Arthur he does as he pleases
All of his life, he's masked his choice and
Deep in his heart, he's just, he's just a boy
Living his life one day at a time
And showing himself a really good time
Laughing about the way they want him to be
When you get caught between the Moon and New York City
I know it's crazy, but it's true
If you get caught between the Moon and New York City
The best that you can do (the best that you can do)
The best that you can do is fall in love
When you get caught between the Moon and New York City
I know it's crazy, but it's true
If you get caught between the Moon and New York City
The best that you can do (the best that you can do)
The best that you can do is fall in love
When you get caught between the Moon and New York City
I know it's crazy, but it's true
If you get caught between the Moon and New York City
The best that you can do (the best that you can do)
The best that you can do is fall in love
If you get caught between the Moon and New York City
En 1984, en plena cresta de la ola con su álbum "Can't Slow Down", Lionel Richie sorprendió a todos con un giro hacia el country. "Stuck On You" fue el cuarto single de ese disco y su primera incursión oficial en las listas country, llegando al puesto 24. En la portada del sencillo aparecía con sombrero de cowboy, algo insólito en él hasta entonces.
Curiosidades:
- Llegó al número 3 en Billboard Hot 100, al número 1 en Adult Contemporary (su séptimo número uno en esa lista) y también entró en las listas de R&B y country, algo poco habitual para un mismo tema.
- Según Songfacts, en su momento no se hizo videoclip para MTV porque se consideraba que el tema, algo "demasiado adulto", no encajaba con la parrilla del canal.
- La canción se ha usado en varios anuncios, incluido uno de Pringles en la Super Bowl de 2022.
- Richie ya tenía experiencia con el country: en 1980 escribió y produjo "Lady", número uno para Kenny Rogers.
Versión a destacar: el cantante de reggae británico Trevor Walters la versionó apenas tres meses después del original, en 1984, y su versión llegó más alto en el Reino Unido (top 10) que la de Richie.
Vídeo (Lionel Richie):
Versión de Trevor Walters:
Letra:
Stuck on you
I've got this feeling down deep in my soul that I just can't lose
Guess I'm on my way
Needed a friend
And the way I feel now I guess I'll be with you 'til the end
Guess I'm on my way
Mighty glad you stayed
I'm stuck on you
Been a fool too long I guess it's time for me to come on home
Guess I'm on my way
So hard to see
That a woman like you could wait around for a man like me
Guess I'm on my way
Mighty glad you stayed
Oh, I'm leaving on that midnight train tomorrow
And I know just where I'm going
I've packed up my troubles and I've thrown them all away
'Cause this time little darling
I'm coming home to stay
I'm stuck on you
I've got this feeling down deep in my soul that I just can't lose
Guess I'm on my way
Needed a friend
And the way I feel now I guess I'll be with you 'til the end
