Kate Bush - The Man with the Child in His Eyes

Segunda entrega del debut de Kate Bush, "The Kick Inside" (1978), aunque en realidad la escribió con solo 13 años y la grabó a los 16. Ahí es nada. El single llegó al número 6 en el Reino Unido y se llevó el Ivor Novello Award a "Mejor Letra Británica" en 1979.

Lo curioso del tema es que todo el mundo se ha preguntado siempre quién es "el hombre con el niño en los ojos". Durante años se especuló que se refería a Steve Blacknell, su primer novio, que en 2010 llegó a poner a la venta las letras manuscritas originales asegurando que era él el protagonista. Sin embargo, la propia Kate lo desmintió en varias entrevistas explicando que la canción hablaba de los hombres en general: esa capacidad que tienen algunos de conservar dentro un niño, esa magia que muchas mujeres pierden al hacerse "demasiado responsables".

Se grabó en los AIR Studios de Londres en 1975 bajo la producción de David Gilmour (sí, el de Pink Floyd), que fue quien ayudó a costear la sesión. Bush ha reconocido que grabar con una orquesta completa a esa edad la aterrorizaba.

El videoclip es de una sencillez absoluta: ella sentada en el suelo, con las piernas cruzadas, cantando casi para sí misma. Según contó la propia Kate, fue idea de su hermano Jay, que la vio ensayando así y le dijo que lo dejara tal cual.

Letra: 

I hear him, before I go to sleep

And focus on the day that's been

I realise he's there

When I turn the light off and turn over

Nobody knows about my man

They think he's lost on some horizon

And suddenly I find myself

Listening to a man I've never known before

Telling me about the sea

All his love is 'til eternity

Ooh, he's here again

The man with the child in his eyes

Ooh, he's here again

The man with the child in his eyes

He's very understanding

And he's so aware of all my situations

When I stay up late

He's always waiting, but I feel him hesitate

Oh, I'm so worried about my love

They say, "No, no, it won't last forever!"

And here I am again, my girl

Wondering what on Earth I'm doing here

Maybe he doesn't love me

I just took a trip on my love for him

Ooh, he's here again

The man with the child in his eyes

Ooh, he's here again

The man with the child in his eyes

Tony Iommi & Jorn Lande - World Alone

Tony Iommi, el guitarrista fundador de Black Sabbath, ha vuelto a la carga con su primer single en solitario en 21 años. "World Alone" es el adelanto de su nuevo álbum, "From The Dark", que saldrá el 23 de octubre vía BMG y será su tercer disco en solitario tras "Iommi" (2000) y "Fused" (2005).

En esta ocasión Iommi comparte protagonismo con el cantante noruego Jørn Lande (conocido por Masterplan, Avantasia y por sustituir a Ronnie James Dio en la gira de Heaven & Hell en 2010), que pone voz a las ocho canciones del disco y firma también parte de la composición. Completan la banda Becky Baldwin (Mercyful Fate) al bajo y Karl Brazil (Robbie Williams) a la batería.

La canción se presentó en un evento especial en Birmingham, la ciudad natal de Iommi, muy cerca del famoso puente dedicado a Black Sabbath. El videoclip, de ambientación distópica, sigue a un personaje llamado "The Believer" atrapado en un videojuego retrofuturista del que debe escapar para salvar su vida.

El single saldrá también en formato 7 pulgadas el 4 de septiembre, con una versión instrumental en la cara B.

Letra: 

Hey, stranger, you run into the wall

Black shadow rises, looming over your life

But you hold on to save the light that shines your hall

Your prison cell, it's just a spell to make you fall

In the waters that you helm, the siren of the heart

Tyrants of the dawning can steal your sun

From the shatter of the quake, inner blackness you unfurl

To burn it with your fire, screaming, you restore your world alone

Above danger, losing ground as time reloads

Man and machine with the soul between, it flies with the heavy load

The liar will shout and drag you straight to hell

Wedlocked in a game that kills, fighting one-man wars

On the waters of your realm, dancing serpents in the dark

Diving without warning, aiming for the heart

As you're laying out your bait, you pull the trigger as they swirl

You know you never needed no one to face the world alone

Devil spawn to your deathblow

Evil will burn

In the waters of your well, life is on the rise

Children to the morning where no one feels

Running wired from the wait, revolution giving birth

They never needed anyone to change the world alone

Permyon - Black Ocean

Permyon es una banda de metal progresivo de Barcelona formada en 2025, aunque sus integrantes vienen de un proyecto anterior llamado Fiction Kills. El quinteto está formado por Sergi Molina (voz), Lean Martín (bajo), Jonathan Sainzman (teclados), Tzak Taylor (guitarras) y Rubén Sánchez (batería).

"Black Ocean" es el quinto corte de su álbum debut homónimo, "Permyon", publicado el 7 de enero de 2026. Curiosamente, el disco llegó siete años después de que la banda publicara su primera demo en 2018, así que este debut es el resultado de una gestación bastante larga.

A diferencia de otros temas del disco, más cercanos al metal progresivo puro, "Black Ocean" se decanta por un lado más de rock progresivo, con texturas sinfónicas y dinámicas más suaves. La canción cuenta además con la colaboración de Laia Esquinas en coros. La segunda mitad del tema destaca especialmente por sus solos de guitarra técnicos y sus arreglos elaborados.

The Smiths - Bigmouth Strikes Again

"Bigmouth Strikes Again" abre "The Queen Is Dead" (1986), el disco que muchos consideran la cima de The Smiths. Morrissey escribió la letra como una especie de autoparodia: se compara con Juana de Arco, arrepintiéndose de su propia lengua afilada después de haber hecho daño con sus palabras. Él mismo reconoció después que la canción nació de sentirse culpable tras una entrevista en la que se pasó de la raya criticando a otro artista.

Musicalmente destaca el trabajo de Johnny Marr, que grabó varias capas de guitarra entrelazadas, y los coros agudos que suenan casi como un eco fantasmal: son de Ann Coates, acelerados electrónicamente para que parecieran casi inhumanos, un efecto muy comentado en su momento.

La canción no tuvo un videoclip narrativo clásico (algo habitual en la banda, que apenas hizo vídeos convencionales).

Letra: 

Sweetness

Sweetness, I was only joking when I said

I'd like to smash every tooth in your head

Oh sweetness

Sweetness, I was only joking when I said

By rights you should be bludgeoned in your bed

And now I know how Joan of Arc felt

Now I know how Joan of Arc felt

As the flames rose to her Roman nose

And her Walkman started to melt

Bigmouth

Bigmouth

Bigmouth strikes again

And I've got no right to take my place with the human race

Bigmouth

Bigmouth

Bigmouth strikes again

And I've got no right to take my place with the human race

And now I know how Joan of Arc felt

Now I know how Joan of Arc felt

As the flames rose to her Roman nose

And her hearing aid started to melt

Bigmouth

Bigmouth

Bigmouth strikes again

And I've got no right to take my place with the human race

Bigmouth

Bigmouth

Bigmouth strikes again

And I've got no right to take my place with the human race

Bigmouth

Bigmouth

Bigmouth strikes again

And I've got no right to take my place with the human race

Bigmouth

Bigmouth

Bigmouth strikes again

And I've got no right to take my place with the human race

Bear McCreary - When I Am Dead (Film Version)

Hoy toca una pieza de música de cine, no una canción al uso. Pertenece a la banda sonora de The Professor and the Madman (2019), el drama histórico con Mel Gibson y Sean Penn sobre la creación del Oxford English Dictionary, con música de Bear McCreary.

La historia detrás de esta pieza es curiosa: McCreary no la compuso originalmente para el cine. En 2015 se topó con el poema "Song" de la poeta victoriana Christina Rossetti, que empieza con el verso "When I am dead, my dearest", y quedó tan fascinado que decidió ponerle música por puro placer personal, sin ningún encargo detrás. La grabó con la mezzosoprano Melanie Henley Heyn, con quien había trabajado desde sus años de universidad, junto al Calder Quartet y un viola da gamba a cargo de Malachai Bandy.

Años después, al componer la banda sonora de The Professor and the Madman (ambientada en la Inglaterra del siglo XIX), se dio cuenta de que aquella pieza "de cajón" encajaba perfectamente con el tono de la película, así que la reinterpretó y adaptó como Film Version para una escena dramática concreta. De hecho, el disco incluye las dos versiones: esta Film Version (6:44) y la pieza de concierto original de 2015 (5:22).

Vídeo (Film Version):

Versión de concierto original (2015), con Melanie Henley Heyn:

Letra (poema original de Christina Rossetti, "Song"):

When I am dead, my dearest,

Sing no sad songs for me;

Plant thou no roses at my head,

Nor shady cypress tree:

Be the green grass above me

With showers and dewdrops wet;

And if thou wilt, remember,

And if thou wilt, forget.

I shall not see the shadows,

I shall not feel the rain;

I shall not hear the nightingale

Sing on, as if in pain:

And dreaming through the twilight

That doth not rise nor set,

Haply I may remember,

And haply may forget.

Flamingods - Dreams (On The Strip)

Flamingods son un cuarteto psicodélico de Londres liderado por Kamal Rasool, conocidos por mezclar sonidos de Oriente Medio, Asia del Sur, África Occidental y pop británico. "Dreams (On The Strip)" fue su regreso en 2023, el primer tema nuevo tras el álbum "Levitation" de 2019.

Lo grabaron en Atlanta con el productor Ben H. Allen (que ha trabajado con Animal Collective, Deerhunter o M.I.A), y el estribillo cuenta con las voces de Poppy Hankin (de Girl Ray) y su pareja Joanie Eaton. Según el cantante Kamal Rasool, el poder de los sueños le tuvo enganchado tras perder a su padre por covid, empezando a tener sueños lúcidos con él en escenarios surrealistas que sentía a la vez poéticos y sin sentido, como si su padre intentara darle un consejo o simplemente estar más cerca de él. 

El videoclip, rodado entre Londres y Los Ángeles, está lleno de simbolismo: la imagen de las granadas hace referencia al nombre del pueblo de Baréin donde nació su padre, Ras Rumman (رأس الرمان), donde antiguamente se cultivaban granadas.

Video: 

Letra:

Reach out for the dreaming inside you

Six deep breaths to count along

Get in the car and drive it through highways

Heaven is burning slot machines

Dreams are all I got in this world now

Six deep breaths where you belong

Get in the car and driving through highways

Money is not the only way

Get in the car and driving through highways

Ten more years to rinse the doubt

Dreams are all I got in this world now

Reaching the sun is the only way out

Fall to the sun

Let it run until we're nothing at all

Round I spin to the sun

Let it run until we're nothing at all

Until we're nothing at all

VMBRA - Wyrm

VMBRA es una banda de metal progresivo de Manchester, formada en 2022 por Jack Hogg y Ai Sanchez, que ya se conocían de su etapa universitaria en un proyecto de alt-rock anterior. "Wyrm" es el segundo tema de su álbum debut, "POLYLITH", publicado en 2026.

La banda se define por una mezcla de coros potentes, armonías vocales muy trabajadas y cambios de dinámica constantes, con influencias que van de Porcupine Tree y Haken a Leprous. Una curiosidad: ganaron el concurso Metal 2 The Masses en Manchester tras haberlo intentado sin éxito años antes, lo que les abrió las puertas del festival Bloodstock.

The Turtles - Happy Together

Publicada en enero de 1967 y editada como single, "Happy Together" es la canción más famosa de The Turtles y el único número 1 que consiguieron en el Billboard Hot 100, puesto al que llegó desbancando nada menos que a "Penny Lane" de The Beatles.

La compusieron Garry Bonner y Alan Gordon, entonces miembros de otro grupo, The Magicians. Lo curioso es que antes de llegar a The Turtles, la canción fue rechazada por una docena de artistas: nadie quería grabarla porque sonaba demasiado como una parodia. The Turtles la aceptaron precisamente porque buscaban cambiar su imagen de banda "seria" tras un par de discos de versiones de Dylan. El demo que circulaba estaba tan desgastado de tanto pasar de mano en mano que apenas se oía bien.

El arreglo final, con esa sección de metales y el toque de mellotrón, corrió a cargo de Chip Douglas, el bajista recién llegado al grupo. El resultado fue un himno instantáneo del pop de los 60 que con el tiempo se ha colado en infinidad de películas, series (Los Simpson, That '70s Show, ER...) y anuncios, y que ha sido versionado por artistas como Frank Zappa, Petula Clark o Weezer.

Letra: 

Imagine me and you, I do

I think about you day and night, it's only right

To think about the girl you love and hold her tight

So happy together

If I should call you up, invest a dime

And you say you belong to me, and ease my mind

Imagine how the world could be, so very fine

So happy together

I can't see me lovin' nobody but you

For all my life

When you're with me, baby, the skies'll be blue

For all my life

Me and you, and you and me

No matter how they toss the dice, it had to be

The only one for me is you, and you for me

So happy together

I can't see me lovin' nobody but you

For all my life

When you're with me, baby, the skies'll be blue

For all my life

Me and you, and you and me

No matter how they toss the dice, it had to be

The only one for me is you, and you for me

So happy together

Ba-ba-ba-ba ba-ba-ba-ba ba-ba-ba ba-ba-ba-ba

Ba-ba-ba-ba ba-ba-ba-ba ba-ba-ba ba-ba-ba-ba

Me and you, and you and me

No matter how they toss the dice, it had to be

The only one for me is you, and you for me

So happy together

So happy together

And how is the weather?

So happy together

We're happy together

So happy together

Happy together

So happy together

So happy together

HUGEL, Imael Angel & Ultra Naté - Movin' to the Sun

 Aviso: esta canción cuenta con la colaboración de Imael Angel, un artista generado con inteligencia artificial creado por un productor de deep house húngaro. No es una persona real, sino una voz/proyecto virtual. HUGEL y Ultra Naté sí son artistas reales. En los créditos de composición figuran HUGEL, Loris Cimino, Maximilian Riehl e Imael Angel, así que la IA participa aquí como "autor" acreditado, no solo como intérprete.

"Movin' to the Sun" es el nuevo single de HUGEL, productor francés de house y tech house, junto a Ultra Naté, veterana cantante de Baltimore. El tema forma parte del álbum Twenty One y su título dio nombre a la gira del verano de 2026 organizada como parte de la campaña promocional del disco. 

La canción supuso un punto de inflexión en la carrera de Hugel, alejándose de las estructuras tradicionales de la música electrónica de baile hacia un sonido más orgánico y atmosférico. Es un tema house con influencias de tech house y marca la segunda colaboración entre Hugel y Naté, ya que el francés había remezclado antes el tema de Naté de 1997 "Free". 

La producción se ha descrito como atrevida y experimental para Hugel, con una estética minimalista y voces sincopadas que se apartan de las estructuras habituales de canción. 

El tema se lanzó el 22 de mayo de 2026 bajo el sello Make The Girls Dance Records y ya acumula varios remixes de DJs (Alexis Dante & PAGA, Chris Bessy, DJ Kantik...).

Letra: 

I'm movin' to the sun

I did it all the time

I'm goin' to the sun

I'm so bad in the dark

Ah, ah, ah, ah, ah

I'm movin' to the sun

I wanna take you out of-

I wanna feel you in this place

I'm movin' to the sun

I did it all the time

I'm goin' to the sun

I'm so bad in the dark

I got the fire in the light

I got the fire in the light

I got the fire in the sky

Oh, that night, that night

Oh, I'm movin' to the sun

That night

I wanna take you out of-

I wanna feel you in this-

I'm movin' to the sun

Rainbow - Since You Been Gone

Aunque suene a himno genuinamente Rainbow, la canción no nació con ellos. La escribió Russ Ballard, exmiembro de Argent, y la grabó por primera vez él mismo en su álbum de 1976 "Winning". Antes de que Rainbow la tocara ya habían existido otras versiones, incluida la de la banda estadounidense Head East en 1978.

La versión definitiva llegó en 1979, en el álbum "Down To Earth", con Graham Bonnet en la voz y Ritchie Blackmore a la guitarra, producida por Roger Glover, de Deep Purple. Fue el primer single del disco y se convirtió en uno de los temas más populares de Rainbow, llegando al número 6 en el Reino Unido.

Una curiosidad: el original de Ballard era más suave; Blackmore trasladó el riff de teclado a la guitarra, y Bonnet cambió la línea de armonía "Do do do do" por un contundente "Woah", dándole ese carácter rockero que todos recordamos.

Dato curioso: Bonnet solo cantó en un único álbum de Rainbow, precisamente Down To Earth, antes de dejar paso a Joe Lynn Turner.

Y otra anécdota más reciente: el tema apareció en la banda sonora de Guardians of the Galaxy Vol. 3, presentándose a toda una nueva generación de oyentes.

Vídeo (videoclip original, 1979):

Versión original de Russ Ballard (1976):

Otra versión destacada: en 2024, el propio Graham Bonnet revisitó el tema junto al guitarrista Marty Friedman, dándole un aire renovado 45 años después.

Letra: 

I get the same old dreams same time every night

Fall to the ground and I wake up

So I get out of bed, put on my shoes and in my head

Thoughts fly back to the breakup

These four wall are closing in

Look at the fix you put me in

Since you been gone

Since you been gone

I'm out of my head can't take it

Could I be wrong

But since you been gone

You cast your spell so break it

Oh oh, oh oh, oh oh

Since you been gone

So in the night I stand beneath the backstreet light

I read the words that you sent to me

I can take the afternoon,

But night time comes around too soon

You can't know what you mean to me

Your poison letter, your telegram

Just goes to show you don't give a damn

Since you been gone

Since you been gone

I'm out of my head can't take it

Could I be wrong

But since you been gone

You cast your spell so break it

Oh oh, oh oh, oh oh

Since you been gone

If you will come back

Baby, you know you'll never do wrong

Since you been gone

Since you been gone

I'm out of my head can't take it

Could I be wrong

But since you been gone

You cast your spell so break it

Oh oh, oh oh, oh oh, oh oh

Ever since you been gone

Since you been gone

Since you been gone

I'm out of my head can't take it

Since you been gone

Since you been gone

I'm out of my head can't take it

Asia - The Traveller (Into The Light)

El grupo británico de rock progresivo Asia vuelve con "The Traveller (Into The Light)", el primer adelanto de su nuevo álbum "Indigo", que se publica el 6 de noviembre de 2026. Es su primer disco de estudio en 12 años, desde "Gravitas" (2014).

Esta nueva etapa está liderada por el teclista y cofundador Geoff Downes, junto a John Mitchell (guitarra, también en It Bites y Lonely Robot), Virgil Donati (batería, Planet X) y Harry Whitley, el nuevo vocalista y bajista cuyo timbre de voz recuerda mucho al del añorado John Wetton, fallecido en 2017.

Curiosidad: "Indigo" incluye dos composiciones inéditas escritas por el propio Wetton ("Tattoo Indigo, Parts 2 & 3" y "Chesapeake Bay") y cuenta con colaboraciones de lujo, como el histórico guitarrista Steve Howe (Yes) y el baterista Mike Portnoy (Dream Theater). Downes ha explicado que "The Traveller" es una canción optimista, sobre mirar hacia el futuro y "viajar hacia la luz".

Vídeo oficial:

Letra:

Dreams turn from diamonds to dust

Empires that crumble and rust

Rivers run dry, smoke fills the sky 

Over and over and over and over and

Into the light we carry on

Hold on ‘til daylight when new days dawn

Nations divided and torn

Anger and evil reborn

Chaos, confusion, mindless delusion

Over and over and over and over and

Into the light we carry on

Hold on ‘til daylight when new days dawn

One day you’ll find yourself

Under a moonlit sky

Tossing the sovereigns of hope 

Into the well of your dreams

Into the light we carry on

Hold on ‘til daylight when new days dawn

Everything But The Girl (Todd Terry Remix) - Missing

"Missing" apareció originalmente en 1994 en el álbum Amplified Heart, del dúo británico formado por Tracey Thorn y Ben Watt. En su versión original era una canción pop-folk de tempo bajo, con guitarra acústica, y pasó bastante desapercibida en las listas.

La cosa cambió cuando el sello encargó un remix para las discotecas de Nueva York. El elegido fue Todd Terry, leyenda del house neoyorquino, que cogió la voz de Thorn y la melodía de Watt y las montó sobre una base de house contundente. El resultado, publicado en 1995, fue un pelotazo mundial: número 3 en Reino Unido y número 2 en Estados Unidos.

Lo curioso es que antes de llegar a Todd Terry hubo otros intentos de remix (de Ultramarine y de Chris & James) que no acabaron de convencer al sello. Fue el propio responsable de A&R de Atlantic Records quien pidió específicamente "una mezcla para las discotecas de Nueva York", y ahí entró Terry.

Este éxito inesperado marcó un antes y un después para Everything But The Girl: llevaban ya ocho discos publicados y una carrera asentada en el pop y el jazz, pero el remix de "Missing" los empujó hacia el terreno de la música electrónica, camino que siguieron en discos posteriores como Walking Wounded.

Original:

Letra:

I step off the train

I'm walking down your street again

Past your door

But you don't live there anymore

It's years since you've been there

Now you've disappeared somewhere

Like outer space

You've found some better place

And I miss you

Like the deserts miss the rain

And I miss you

Like the deserts miss the rain

Could you be dead?

You always were two steps ahead of everyone

We'd walk behind while you would run

I look up at your house

And I can almost hear you shout down to me

Where I always used to be

And I miss you

Like the deserts miss the rain

And I miss you

Like the deserts miss the rain

Back on the train, I ask why did I come again?

Can I confess, I've been hanging round your old address?

The years have proved

To offer nothing since you've moved

You're long gone, but I can't move on

And I miss you

Like the deserts miss the rain

And I miss you

Like the deserts miss the rain (yeah I miss you)

I step off the train

I'm walking down your street again

Past your door

I guess you don't live there anymore

It's years since you've been there

And now you've disappeared somewhere

Like outer space

You've found some better place

And I miss you

Like the deserts miss the rain

And I miss you, yeah

Like the deserts miss the rain (I miss you)

And I miss you

Like the deserts miss the rain

And I miss you, yeah

Like the deserts miss the rain (like the deserts miss the rain)

like the desets miss the rain

(Like the deserts miss the rain) and I miss you, yeah

(Like the deserts miss the rain) oh, how I miss you

(Like the deserts miss the rain)

Haken - Lotus

"Lotus" es el tema que cierra el EP in a fever dream (2026), el primer lanzamiento de Haken en más de tres años. Es la pieza más larga del EP (más de 7 minutos) y, según varias reseñas, la más "clásica" en su sonido prog dentro de un disco que por lo demás suena más directo y menos técnico que discos anteriores como Fauna o Vector.

Curiosidades:

- El EP se grabó tras la salida de dos miembros históricos, el guitarrista Charlie Griffiths y el bajista Conner Green, a comienzos de 2026. La formación actual quedó reducida a Ross Jennings (voz), Richard Henshall (guitarras), Raymond Hearne (batería) y Pete Jones (teclados), con Bryan Beller y Adam "Nolly" Getgood como bajistas invitados en las grabaciones.

- Producido y mezclado por George Lever, conocido por su trabajo con Loathe y Sleep Token, algo nuevo para la banda.

- Varias reseñas destacan que "Lotus" cierra el EP "en su punto más alto", con un groove marcado en 6/8 y un final resuelto con un coro coral muy efectivo.

- No se lanzó como single ni tiene videoclip propio; solo "delirium" y "bleeding sky" tuvieron vídeo oficial.

Letra: 

I'm wearing new skin

Facing the dawn

Healing my wounds

A crack in the dark

Where the light still remains

Learning to bloom

Peeling back the years

I'm moving on

Out of the fever dream

Out of the fever dream

Peeling back the years

I'm moving on

Out of the fever dream

A lotus in bloom

With roots in troubled ground

A dream starts to form

I'm learning to breathe

(Learning to breathe on my own)

A waxing crescent

Sliver of hope

Yearning to shine

And learning how to be

Peeling back the years

I'm moving on

Out of the fever dream

Out of the fever dream

Peeling back the years

I'm moving on

Out of the fever dream

A lotus in bloom

On my knees on the floor

My heart is full of holes

I'm thriving in the storm

On my knees on the floor

My cold heart is still beating

Shedding skin in the moon glow

I am in bloom

A silver sky

A chrome dawn

A silver sky

A chrome dawn

On my knees on the floor

My cold heart is still beating

Shedding skin in the moon glow

I am in bloom

A silver sky

A chrome dawn

A silver sky

A chrome dawn

I let go

And I learn to breathe

I am at the end

Of my fever dream

My cold heart

Is still beating

I am shedding skin

A silver sky

A chrome dawn

A silver sky

A chrome dawn

Advent Horizon - Maybe

"Maybe" es el noveno corte de A Cell to Call Home (2023), tercer álbum de esta banda de prog rock de Salt Lake City, Utah. El disco es un concepto sobre el amor, la dependencia y la pérdida, narrado en primera persona por un protagonista que lucha contra una adicción. Dentro de ese relato, "Maybe" funciona como un respiro: una balada corta y acústica situada justo antes del tema título, de más de diez minutos.

Advent Horizon nació en 2008, cuando Rylee McDonald (voz, guitarras, teclados) y Mike Lofgreen (batería) aún estaban en el instituto. El nombre de la banda iba a ser Event Horizon (horizonte de sucesos, el límite alrededor de un agujero negro), pero por error de un amigo terminó siendo Advent Horizon, y decidieron quedarse con el "error".

En "Maybe" colabora al piano Jared Roswell Hill, quien también aparece en otros dos temas del álbum ("Water" y "Snow Child"). La canción arranca con unos acordes de guitarra eléctrica de aire jazzy y va construyéndose hacia un final con guitarra acústica arpegiada y piano muy tratado con efectos. La crítica la ha destacado como uno de los momentos más emotivos del disco, casi como una reflexión celestial dentro de la historia del protagonista.

Letra:

Out on the rooftops

And in the shadows

All the places no one wants to be

Up on the top floor

Underwater

Floating through the air

And sea

Maybe

She's been watching over

Maybe

She's the one protecting me

Cause every morning

In the glass

I tell myself this is the end of me

But every night I rest my head

And somehow I can feel at peace

Maybe

She knows how I need her

Maybe

She's in greater pain than I

Maybe

We've been growing older

Maybe

Blind to all the grief gone by

Maybe

She's been watching over

And maybe

It's all in my head

Babymetal & Electric Callboy - Ratatata

Ratatata es una colaboración entre Babymetal y la banda alemana Electric Callboy, publicada como single el 23 de mayo de 2024 y más tarde incluida en el álbum Metal Forth (2025). Mezcla el kawaii metal característico de Babymetal con el electronicore desenfadado de Electric Callboy.

El tema surgió porque Babymetal quería crear una canción con el espíritu desenfrenado de "Hypa Hypa", uno de los hits de Electric Callboy. El videoclip, dirigido por Schillobros, tiene ese tono absurdo y colorido tan propio de las producciones del grupo germano. Las dos bandas debutaron el tema en directo juntas el 25 de mayo de 2024, en el FOX FEST de Babymetal en Saitama, y después lo tocaron en festivales como Rock im Park, Rock am Ring y Resurrection Fest.

Letra:

Every night when the sky turns red up above

I feel the beat in my veins, and I'm searching for love

You know that hips don't lie, I leave you hypnotized

Just give me one more try to make you feel that vibe

When it goes (ra-ta-ta-ta-ta-ta), my body is a weapon

(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna hit the floor

(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna make it happen

(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) now gimme some more

I will push it to the limit

And everybody's feeling the sound of the night

I don't wanna stop, we push it to the limit

Together, we will crash the morning light

ブ·チ·ア·ガ·レ, bun-bun-bun, moving

Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)

Bun-bun-bun, shaking

Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)

Bun-bun-bun, jumping

Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)

Bun-bun-bun, stomping

Bun-bun-bun-bun-bun

キラっとしちゃう

(アゲ) フワっとしちゃう

(アゲ) ドキっとしちゃう

(アゲ) 小悪魔しちゃうけど大丈夫？

瞳に映した

笑顔の魔法で

罠に誘い込む

When it goes (ra-ta-ta-ta-ta-ta), my body is a weapon

(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna hit the floor

(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna make it happen

(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) now gimme some more

I will push it to the limit

And everybody's feeling the sound of the night

I don't wanna stop, we push it to the limit

Together, we will crash the morning light

ブ·チ·ア·ガ·レ, bun-bun-bun, moving

Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)

Bun-bun-bun, shaking

Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)

Bun-bun-bun, jumping

Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)

Bun-bun-bun, stomping

Bun-bun-bun-bun-bun

I'm here for the moment, here for the beat

Here for the love and the friends I need

You know that I'll be there for good, whoa-oh

I'm here for the moment, here for the beat

Here for the love and the friends I need

You know that I'll be there for good (ra-ta-ta-ta)

I go fucking crazy 'cause I'm waiting for the drop

Are you ready? (Are you ready?)

Let's go

So tell me, baby, can I get a- (ooh, ooh)

So hear me now (ooh, ooh)

You know what I want (ooh, ooh)

Now everybody's getting down

I will push it to the limit

And everybody's feeling the sound of the night

I don't wanna stop, we push it to the limit

Together, we will crash the morning light

ブ·チ·ア·ガ·レ, bun-bun-bun, moving

Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)

Bun-bun-bun, shaking

Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)

Bun-bun-bun, jumping

Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)

Bun-bun-bun, stomping

Bun-bun-bun-bun-bun

Everybody (ooh, ooh)

Out of control (ooh, ooh)

Everybody (ooh, ooh)

Out of control (ooh, ooh, ooh, ooh)

Now everybody's getting down

Bruce Dickinson - Eternal

Eternal es el tema que cierra Scream for Me Sarajevo (Music from the Motion Picture), el álbum de 2018 que acompaña al documental sobre el concierto que Dickinson dio en Sarajevo en 1994, en plena guerra de Bosnia. La canción no es nueva: se grabó originalmente como demo durante las sesiones de Tyranny of Souls (2005) y solo llegó a incluirse en la edición japonesa de aquel disco, lo que la convirtió durante años en una rareza casi de coleccionista para los fans.

Al recuperarla para el documental, Eternal cobra un sentido distinto: como cierre de un disco dedicado a aquel concierto en una ciudad sitiada, la letra sobre héroes caídos y recuerdos que persisten encaja como un homenaje directo a las víctimas del conflicto. Musicalmente es una balada de tintes épicos, muy alejada del Iron Maiden de Dickinson, más cercana a su faceta solista más introspectiva junto a Roy Z.

Vídeo (con imágenes de la guerra de Bosnia y del documental):

Letra:

At the edge of space the world is curved

Like a halo

See a blackbird flying now, see it now... through my window

And so the rocket man came down to land

From the unknown

On the ground he never found the truth...

Turned his eyes...

To the skies...

We were eternal back in those days

But now we are memories

They hide us away

But we were the only ones

Never forget, those fallen heroes

Never again...

At the edge of space the world is curved

Like a halo

See a blackbird flying now,

See it now... through my window

And so the rocket man came down to land

From the unknown

On the ground he never found the truth...

Turned his eyes...

To the skies...

We were eternal back in those days

But now we are memories

They hide us away

We were the only ones

Never forget, those fallen heroes

Never again...

We are at peace now...

In the deep blue...

In the deep blue...

In the deep blue...

We were eternal back in those days

But now we are memories

They hide us away

Now I'm the only one

Never forget, those fallen heroes

Never again...

Never again...

We were eternal...

Never again...

We were eternal...

Never again...

We were eternal...

Never again...

Never again...

Never again...

Christopher Cross - Arthur's Theme

Tema principal de la película "Arthur" (1981), protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli. Ganó el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción original.

Curiosidades: la canción no la escribió Christopher Cross solo, algo poco habitual en él, ya que prefiere componer en solitario. La compuso junto a Burt Bacharach y Carole Bayer Sager, en casa de estos en Beverly Hills. En un principio se pensó en el propio Cross para componer toda la banda sonora de la película, pero el director, en su primer largometraje, prefirió no arriesgarse con otro debutante y cedió el trabajo a Bacharach.

El verso más recordado, el de la luna y Nueva York, no lo escribió ninguno de los tres. Se lo debemos a Peter Allen (exmarido de Liza Minnelli), que lo había compuesto años antes para una canción inacabada junto a Bayer Sager, y que se le ocurrió mientras su avión esperaba turno para aterrizar en el aeropuerto JFK. Por eso Allen también figura como autor.

Gracias a este tema, Cross sumó su segundo número uno en EEUU (tras "Sailing") y de paso desbancó del primer puesto a "Endless Love", la otra gran balada nominada esos días al Oscar.

Vídeo: 

Versión a destacar: para el remake de 2011 de "Arthur" (con Russell Brand), el grupo Fitz and The Tantrums grabó una versión más moderna del tema, que se libró de las críticas que recibió el resto de la película.

Letra: 

Once in your life, you find her

Someone that turns your heart around

The next thing you know, you're closing down the town

Wake up and it's still with you

Even though you left her way across town

Wondering to yourself, "Hey, what've I found?"

When you get caught between the Moon and New York City

I know it's crazy, but it's true

If you get caught between the Moon and New York City

The best that you can do

The best that you can do is fall in love

Arthur he does as he pleases

All of his life, he's masked his choice and

Deep in his heart, he's just, he's just a boy

Living his life one day at a time

And showing himself a really good time

Laughing about the way they want him to be

When you get caught between the Moon and New York City

I know it's crazy, but it's true

If you get caught between the Moon and New York City

The best that you can do (the best that you can do)

The best that you can do is fall in love

When you get caught between the Moon and New York City

I know it's crazy, but it's true

If you get caught between the Moon and New York City

The best that you can do (the best that you can do)

The best that you can do is fall in love

When you get caught between the Moon and New York City

I know it's crazy, but it's true

If you get caught between the Moon and New York City

The best that you can do (the best that you can do)

The best that you can do is fall in love

If you get caught between the Moon and New York City

I know it's crazy, hey, but it's true

Lionel Richie - Stuck On You

En 1984, en plena cresta de la ola con su álbum "Can't Slow Down", Lionel Richie sorprendió a todos con un giro hacia el country. "Stuck On You" fue el cuarto single de ese disco y su primera incursión oficial en las listas country, llegando al puesto 24. En la portada del sencillo aparecía con sombrero de cowboy, algo insólito en él hasta entonces.

Curiosidades:

- Llegó al número 3 en Billboard Hot 100, al número 1 en Adult Contemporary (su séptimo número uno en esa lista) y también entró en las listas de R&B y country, algo poco habitual para un mismo tema.

- Según Songfacts, en su momento no se hizo videoclip para MTV porque se consideraba que el tema, algo "demasiado adulto", no encajaba con la parrilla del canal.

- La canción se ha usado en varios anuncios, incluido uno de Pringles en la Super Bowl de 2022.

- Richie ya tenía experiencia con el country: en 1980 escribió y produjo "Lady", número uno para Kenny Rogers.

Versión a destacar: el cantante de reggae británico Trevor Walters la versionó apenas tres meses después del original, en 1984, y su versión llegó más alto en el Reino Unido (top 10) que la de Richie.

Vídeo (Lionel Richie): 

Versión de Trevor Walters: 

Letra:

Stuck on you

I've got this feeling down deep in my soul that I just can't lose

Guess I'm on my way

Needed a friend

And the way I feel now I guess I'll be with you 'til the end

Guess I'm on my way

Mighty glad you stayed

I'm stuck on you

Been a fool too long I guess it's time for me to come on home

Guess I'm on my way

So hard to see

That a woman like you could wait around for a man like me

Guess I'm on my way

Mighty glad you stayed

Oh, I'm leaving on that midnight train tomorrow

And I know just where I'm going

I've packed up my troubles and I've thrown them all away

'Cause this time little darling

I'm coming home to stay

I'm stuck on you

I've got this feeling down deep in my soul that I just can't lose

Guess I'm on my way

Needed a friend

And the way I feel now I guess I'll be with you 'til the end

Guess I'm on my way

I'm mighty glad you stayed

I'm mighty glad you stayed

Joy Division - Love Will Tear Us Apart

"Love Will Tear Us Apart" se publicó en junio de 1980, un mes después del suicidio de Ian Curtis, y se convirtió en el epitafio involuntario de la banda. Curiosamente, el título nació como una respuesta irónica a "Love Will Keep Us Together" de The Captain & Tennille (originalmente escrita por Neil Sedaka). La canción se grabó en los Strawberry Studios de Stockport, el mismo estudio donde años antes se había grabado aquella canción a la que respondía con tanto sarcasmo.

La letra habla del matrimonio de Curtis con Deborah Woodruff, marcado por su infidelidad, su relación con la periodista belga Annik Honoré y el deterioro que le provocaba la epilepsia que padecía. De hecho, Deborah hizo grabar el título de la canción como epitafio en la lápida de Ian.

Musicalmente supuso un giro respecto al sonido crudo de "Unknown Pleasures": el bajo agudo y melódico de Peter Hook lleva el peso de la canción, mientras los sintetizadores de Bernard Sumner apuntaban ya hacia el sonido más electrónico que después definiría a New Order. El productor Martin Hannett, pese a su fama de exigente, llegó a considerarla la obra maestra de la banda.

El videoclip, grabado por la propia banda semanas antes de la muerte de Curtis, se rodó en un estudio de ensayo de Manchester. Se abre con el nombre "Ian C." escrito a mano en una puerta, algo que muchos fans leyeron después como un presagio.

Vídeo oficial: 

Fall Out Boy grabó una versión acústica para el EP "My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue" (2004), muy distinta al original pero con buena acogida entre sus fans.

Letra:

When routine bites hard and ambitions are low

And resentment rides high, but emotions won't grow

And we're changing our ways, taking different roads

Then love, love will tear us apart again

Love, love will tear us apart again

Why is the bedroom so cold? You've turned away on your side

Is my timing that flawed? Our respect runs so dry

Yet there's still this appeal that we've kept through our lives

But love, love will tear us apart again

Love, love will tear us apart again

You cry out in your sleep, all my failings exposed

There's a taste in my mouth as desperation takes hold

Just that something so good, just can't function no more

Then love, love will tear us apart again

Love, love will tear us apart again

Then love, love will tear it apart again

Love, love will tear it apart again

Crown Lands - The Fall

Crown Lands es un dúo canadiense de rock progresivo formado por Cody Bowles (voz, batería, flautas) y Kevin Comeau (guitarras, bajo, teclados). Se les compara constantemente con Rush, y no es casualidad: su sonido bebe directamente de la época de "A Farewell to Kings" y "Hemispheres", con esa voz aguda al estilo Geddy Lee y guitarras que recuerdan a Alex Lifeson.

"The Fall" pertenece a su álbum "Apocalypse" (2026), un disco conceptual que funciona como precuela de su anterior trabajo "Fearless" (2023). La historia gira en torno a Blackstar, un personaje que se alza al poder dentro de una organización militarizada llamada "the Syndicate", y "The Fall" es uno de los momentos clave de esa narrativa, con versos como "I feel Blackstar closing in, and the seas are rising".

Musicalmente es de los temas más accesibles del disco: un riff de guitarra contundente que abre la canción, un estribillo pegadizo y varios solos cortos de Comeau con un aire más cercano a David Gilmour que a sus habituales referencias de Rush o Led Zeppelin. La crítica lo destaca como una de las pistas más "radio-friendly" del álbum.

Un dato curioso: el disco se grabó casi en su totalidad en el propio estudio casero de la banda, con la colaboración puntual de los productores Nick Raskulinecz (Rush, Foo Fighters) y David Bottrill.

L'Impératrice feat. Fabiana Martone - Danza Marilù

Danza Marilù es uno de los adelantos del álbum Pulsar (2024), el cuarto disco de L'Impératrice, banda francesa de pop y nu-disco formada en París. Es la primera vez que el grupo incorpora voces invitadas en un álbum, y en este tema comparten protagonismo la voz de Flore Benguigui (cantante de la banda) con la de la napolitana Fabiana Martone, cantando a dúo en francés e italiano.

La canción es un himno para que las mujeres, de todas las edades, se muevan libremente en la pista de baile sin importar las miradas que puedan recibir. Musicalmente es un guiño directo al italo-disco, con guitarras y sintetizadores sobre una base de bajo funk, dentro de ese sonido reconocible de "French Touch" que caracteriza al grupo.

El videoclip, dirigido por Arthur Sevestre, fue nombrado Vídeo Musical de la Semana por los Berlin Music Video Awards, que destacaron su coreografía elegante y sus movimientos sincronizados que reflejan el groove pegadizo del tema, con un toque de absurdo divertido.

L'Impératrice está formada por Charles de Boisseguin y Hagni Gwon (teclados), David Gaugué (bajo), Achille Trocellier (guitarra), Tom Daveau (batería) y Flore Benguigui (voz). Su nombre significa "La Emperatriz".

Vídeo (videoclip oficial):

Letra:

Le feu au dedans

T'es comme un volcan

T'emportes tout quand

Tu bouges

Come mi piace

Ora mi sento felice

Non mi importa di niente

E voglio sulo balla'

Défais ton ruban

Tes cheveux d'argent

Le regard des gens

Autour

Che sensazione

Ma che re' sta canzone

Parla e tutto ll'ammore

Che nessuno ti da Iadadijaah

Le temps se suspend

Rien n'est important

Tout est important

Tu danses

Parte la musica

Che riempie la stanza

Non pensare ma danza

Me pare e vula' lalalala

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

Tu danses t'as du cran

T'as crevé l'écran

Tu tournes et tu tournes

Encore

E finalmente

Non me ne frega niente

Io mi vivo l'istante

Te prego nun me ferma'

Regards insistants

Qui disaient va-t-en

T'es plus une enfant

Dehors

Me gir a capa

Voglio roba pulita

Rire e balla int'a vit

Acussi' voglio campa' ah

Les voici maintenant

Tout tourbillonnants

Ils suivent tes mouvements

Ton corps

Niente da fare

Devi solo ballare

Con la musica arrivi

Dove devi arriva'

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

[Skit]

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

Danza Marilù

Danza Marilù

Danza Marilù

Ouh

Bonnie Tyler - Total Eclipse of the Heart

"Total Eclipse of the Heart" es un clásico de 1983 de la cantante galesa Bonnie Tyler, incluido en su álbum "Faster Than the Speed of Night". La canción fue escrita y producida por Jim Steinman, colaborador habitual de Meat Loaf, y estuvo cuatro semanas en el número 1.

Curiosidades:

- Gran parte del éxito de la canción se debió a su videoclip, grabado en el sanatorio Holloway de Inglaterra y dirigido por Russell Mulcahy, el mismo director del primer vídeo emitido en la MTV, "Video Killed the Radio Star" de The Buggles.

- En 2023, el videoclip alcanzó los mil millones de visualizaciones en YouTube , todo un hito para la artista.

- En 2017, durante un eclipse solar total, Tyler interpretó el tema en un crucero de Royal Caribbean acompañada por DNCE, la banda de Joe Jonas, justo en el momento de la totalidad del eclipse.

- Un año después, en 1984, Tyler tuvo otro top 40 con otra producción de Steinman: "Holding Out for a Hero", del soundtrack de Footloose.

Vídeo (videoclip oficial): 

En 1994/95, la cantante inglesa Nicki French publicó una versión hi-NRG del tema que también fue un éxito mundial, alcanzando el top 5 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Merece la pena escucharla por lo diferente que suena respecto al original:

Letra: 

(Turn around)

Every now and then

I get a little bit lonely

And you're never coming 'round

(Turn around)

Every now and then

I get a little bit tired

Of listening to the sound of my tears

(Turn around)

Every now and then

I get a little bit nervous

That the best of all the years have gone by

(Turn around)

Every now and then

I get a little bit terrified

And then I see the look in your eyes

(Turn around, bright eyes)

Every now and then I fall apart

(Turn around, bright eyes)

Every now and then

I fall apart

(Turn around)

Every now and then

I get a little bit restless

And I dream of something wild

(Turn around)

Every now and then

I get a little bit helpless

And I'm lying like a child in your arms

(Turn around)

Every now and then

I get a little bit angry

And I know I've got to get out and cry

(Turn around)

Every now and then

I get a little bit terrified

But then I see the look in your eyes

(Turn around, bright eyes)

Every now and then

I fall apart

Turn around, bright eyes

Every now and then

I fall apart

And I need you now tonight

And I need you more than ever

And if you only hold me tight

We'll be holding on forever

And we'll only be making it right

'Cause we'll never be wrong

Together we can take it to the end of the line

Your love is like a shadow on me all of the time (all of the time)

I don't know what to do and I'm always in the dark

We're living in a powder keg and giving off sparks

I really need you tonight

Forever's gonna start tonight

(Forever's gonna start tonight)

Once upon a time I was falling in love

But now I'm only falling apart

There's nothing I can do

A total eclipse of the heart

Once upon a time there was light in my life

But now there's only love in the dark

Nothing I can say

A total eclipse of the heart

(Turn around, bright eyes)

(Turn around, bright eyes)

(Turn around)

Every now and then

I know you'll never be the boy

You always wanted to be

(Turn around)

But every now and then

I know you'll always be the only boy

Who wanted me the way that I am

(Turn around)

Every now and then

I know there's no one in the universe

As magical and wondrous as you

(Turn around)

Every now and then

I know there's nothing any better

There's nothing that I just wouldn't do

(Turn around, bright eyes)

Every now and then I fall apart

(Turn around, bright eyes)

Every now and then I fall apart

And I need you now tonight

And I need you more than ever

And if you only hold me tight

We'll be holding on forever

And we'll only be making it right

'Cause we'll never be wrong

Together we can take it to the end of the line

Your love is like a shadow on me all of the time (all of the time)

I don't know what to do

I'm always in the dark

Living in a powder keg and giving off sparks

I really need you tonight

Forever's gonna start tonight

(Forever's gonna start tonight)

Once upon a time I was falling in love

But now I'm only falling apart

Nothing I can do

A total eclipse of the heart

Once upon a time there was light in my life

But now there's only love in the dark

Nothing I can say

A total eclipse of the heart

A total eclipse of the heart

A total eclipse of the heart

(Turn around, bright eyes)

(Turn around, bright eyes)

(Turn around)