El grupo británico de rock progresivo Asia vuelve con "The Traveller (Into The Light)", el primer adelanto de su nuevo álbum "Indigo", que se publica el 6 de noviembre de 2026. Es su primer disco de estudio en 12 años, desde "Gravitas" (2014).
Esta nueva etapa está liderada por el teclista y cofundador Geoff Downes, junto a John Mitchell (guitarra, también en It Bites y Lonely Robot), Virgil Donati (batería, Planet X) y Harry Whitley, el nuevo vocalista y bajista cuyo timbre de voz recuerda mucho al del añorado John Wetton, fallecido en 2017.
Curiosidad: "Indigo" incluye dos composiciones inéditas escritas por el propio Wetton ("Tattoo Indigo, Parts 2 & 3" y "Chesapeake Bay") y cuenta con colaboraciones de lujo, como el histórico guitarrista Steve Howe (Yes) y el baterista Mike Portnoy (Dream Theater). Downes ha explicado que "The Traveller" es una canción optimista, sobre mirar hacia el futuro y "viajar hacia la luz".
"Missing" apareció originalmente en 1994 en el álbum Amplified Heart, del dúo británico formado por Tracey Thorn y Ben Watt. En su versión original era una canción pop-folk de tempo bajo, con guitarra acústica, y pasó bastante desapercibida en las listas.
La cosa cambió cuando el sello encargó un remix para las discotecas de Nueva York. El elegido fue Todd Terry, leyenda del house neoyorquino, que cogió la voz de Thorn y la melodía de Watt y las montó sobre una base de house contundente. El resultado, publicado en 1995, fue un pelotazo mundial: número 3 en Reino Unido y número 2 en Estados Unidos.
Lo curioso es que antes de llegar a Todd Terry hubo otros intentos de remix (de Ultramarine y de Chris & James) que no acabaron de convencer al sello. Fue el propio responsable de A&R de Atlantic Records quien pidió específicamente "una mezcla para las discotecas de Nueva York", y ahí entró Terry.
Este éxito inesperado marcó un antes y un después para Everything But The Girl: llevaban ya ocho discos publicados y una carrera asentada en el pop y el jazz, pero el remix de "Missing" los empujó hacia el terreno de la música electrónica, camino que siguieron en discos posteriores como Walking Wounded.
Original:
Letra:
I step off the train
I'm walking down your street again
Past your door
But you don't live there anymore
It's years since you've been there
Now you've disappeared somewhere
Like outer space
You've found some better place
And I miss you
Like the deserts miss the rain
And I miss you
Like the deserts miss the rain
Could you be dead?
You always were two steps ahead of everyone
We'd walk behind while you would run
I look up at your house
And I can almost hear you shout down to me
Where I always used to be
And I miss you
Like the deserts miss the rain
And I miss you
Like the deserts miss the rain
Back on the train, I ask why did I come again?
Can I confess, I've been hanging round your old address?
The years have proved
To offer nothing since you've moved
You're long gone, but I can't move on
And I miss you
Like the deserts miss the rain
And I miss you
Like the deserts miss the rain (yeah I miss you)
I step off the train
I'm walking down your street again
Past your door
I guess you don't live there anymore
It's years since you've been there
And now you've disappeared somewhere
Like outer space
You've found some better place
And I miss you
Like the deserts miss the rain
And I miss you, yeah
Like the deserts miss the rain (I miss you)
And I miss you
Like the deserts miss the rain
And I miss you, yeah
Like the deserts miss the rain (like the deserts miss the rain)
like the desets miss the rain
(Like the deserts miss the rain) and I miss you, yeah
(Like the deserts miss the rain) oh, how I miss you
"Lotus" es el tema que cierra el EP in a fever dream (2026), el primer lanzamiento de Haken en más de tres años. Es la pieza más larga del EP (más de 7 minutos) y, según varias reseñas, la más "clásica" en su sonido prog dentro de un disco que por lo demás suena más directo y menos técnico que discos anteriores como Fauna o Vector.
Curiosidades:
- El EP se grabó tras la salida de dos miembros históricos, el guitarrista Charlie Griffiths y el bajista Conner Green, a comienzos de 2026. La formación actual quedó reducida a Ross Jennings (voz), Richard Henshall (guitarras), Raymond Hearne (batería) y Pete Jones (teclados), con Bryan Beller y Adam "Nolly" Getgood como bajistas invitados en las grabaciones.
- Producido y mezclado por George Lever, conocido por su trabajo con Loathe y Sleep Token, algo nuevo para la banda.
- Varias reseñas destacan que "Lotus" cierra el EP "en su punto más alto", con un groove marcado en 6/8 y un final resuelto con un coro coral muy efectivo.
- No se lanzó como single ni tiene videoclip propio; solo "delirium" y "bleeding sky" tuvieron vídeo oficial.
"Maybe" es el noveno corte de A Cell to Call Home (2023), tercer álbum de esta banda de prog rock de Salt Lake City, Utah. El disco es un concepto sobre el amor, la dependencia y la pérdida, narrado en primera persona por un protagonista que lucha contra una adicción. Dentro de ese relato, "Maybe" funciona como un respiro: una balada corta y acústica situada justo antes del tema título, de más de diez minutos.
Advent Horizon nació en 2008, cuando Rylee McDonald (voz, guitarras, teclados) y Mike Lofgreen (batería) aún estaban en el instituto. El nombre de la banda iba a ser Event Horizon (horizonte de sucesos, el límite alrededor de un agujero negro), pero por error de un amigo terminó siendo Advent Horizon, y decidieron quedarse con el "error".
En "Maybe" colabora al piano Jared Roswell Hill, quien también aparece en otros dos temas del álbum ("Water" y "Snow Child"). La canción arranca con unos acordes de guitarra eléctrica de aire jazzy y va construyéndose hacia un final con guitarra acústica arpegiada y piano muy tratado con efectos. La crítica la ha destacado como uno de los momentos más emotivos del disco, casi como una reflexión celestial dentro de la historia del protagonista.
Ratatata es una colaboración entre Babymetal y la banda alemana Electric Callboy, publicada como single el 23 de mayo de 2024 y más tarde incluida en el álbum Metal Forth (2025). Mezcla el kawaii metal característico de Babymetal con el electronicore desenfadado de Electric Callboy.
El tema surgió porque Babymetal quería crear una canción con el espíritu desenfrenado de "Hypa Hypa", uno de los hits de Electric Callboy. El videoclip, dirigido por Schillobros, tiene ese tono absurdo y colorido tan propio de las producciones del grupo germano. Las dos bandas debutaron el tema en directo juntas el 25 de mayo de 2024, en el FOX FEST de Babymetal en Saitama, y después lo tocaron en festivales como Rock im Park, Rock am Ring y Resurrection Fest.
Letra:
Every night when the sky turns red up above
I feel the beat in my veins, and I'm searching for love
You know that hips don't lie, I leave you hypnotized
Just give me one more try to make you feel that vibe
When it goes (ra-ta-ta-ta-ta-ta), my body is a weapon
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna hit the floor
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna make it happen
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) now gimme some more
I will push it to the limit
And everybody's feeling the sound of the night
I don't wanna stop, we push it to the limit
Together, we will crash the morning light
ブ·チ·ア·ガ·レ, bun-bun-bun, moving
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, shaking
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, jumping
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, stomping
Bun-bun-bun-bun-bun
キラっとしちゃう
(アゲ) フワっとしちゃう
(アゲ) ドキっとしちゃう
(アゲ) 小悪魔しちゃうけど大丈夫？
瞳に映した
笑顔の魔法で
罠に誘い込む
When it goes (ra-ta-ta-ta-ta-ta), my body is a weapon
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna hit the floor
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) we're gonna make it happen
(Ra-ta-ta-ta-ta-ta) now gimme some more
I will push it to the limit
And everybody's feeling the sound of the night
I don't wanna stop, we push it to the limit
Together, we will crash the morning light
ブ·チ·ア·ガ·レ, bun-bun-bun, moving
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, shaking
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, jumping
Bun-bun-bun-bun-bun (ooh, ooh)
Bun-bun-bun, stomping
Bun-bun-bun-bun-bun
I'm here for the moment, here for the beat
Here for the love and the friends I need
You know that I'll be there for good, whoa-oh
I'm here for the moment, here for the beat
Here for the love and the friends I need
You know that I'll be there for good (ra-ta-ta-ta)
I go fucking crazy 'cause I'm waiting for the drop
Eternal es el tema que cierra Scream for Me Sarajevo (Music from the Motion Picture), el álbum de 2018 que acompaña al documental sobre el concierto que Dickinson dio en Sarajevo en 1994, en plena guerra de Bosnia. La canción no es nueva: se grabó originalmente como demo durante las sesiones de Tyranny of Souls (2005) y solo llegó a incluirse en la edición japonesa de aquel disco, lo que la convirtió durante años en una rareza casi de coleccionista para los fans.
Al recuperarla para el documental, Eternal cobra un sentido distinto: como cierre de un disco dedicado a aquel concierto en una ciudad sitiada, la letra sobre héroes caídos y recuerdos que persisten encaja como un homenaje directo a las víctimas del conflicto. Musicalmente es una balada de tintes épicos, muy alejada del Iron Maiden de Dickinson, más cercana a su faceta solista más introspectiva junto a Roy Z.
Vídeo (con imágenes de la guerra de Bosnia y del documental):
Letra:
At the edge of space the world is curved
Like a halo
See a blackbird flying now, see it now... through my window
Tema principal de la película "Arthur" (1981), protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli. Ganó el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción original.
Curiosidades: la canción no la escribió Christopher Cross solo, algo poco habitual en él, ya que prefiere componer en solitario. La compuso junto a Burt Bacharach y Carole Bayer Sager, en casa de estos en Beverly Hills. En un principio se pensó en el propio Cross para componer toda la banda sonora de la película, pero el director, en su primer largometraje, prefirió no arriesgarse con otro debutante y cedió el trabajo a Bacharach.
El verso más recordado, el de la luna y Nueva York, no lo escribió ninguno de los tres. Se lo debemos a Peter Allen (exmarido de Liza Minnelli), que lo había compuesto años antes para una canción inacabada junto a Bayer Sager, y que se le ocurrió mientras su avión esperaba turno para aterrizar en el aeropuerto JFK. Por eso Allen también figura como autor.
Gracias a este tema, Cross sumó su segundo número uno en EEUU (tras "Sailing") y de paso desbancó del primer puesto a "Endless Love", la otra gran balada nominada esos días al Oscar.
Vídeo:
Versión a destacar: para el remake de 2011 de "Arthur" (con Russell Brand), el grupo Fitz and The Tantrums grabó una versión más moderna del tema, que se libró de las críticas que recibió el resto de la película.
Letra:
Once in your life, you find her
Someone that turns your heart around
The next thing you know, you're closing down the town
Wake up and it's still with you
Even though you left her way across town
Wondering to yourself, "Hey, what've I found?"
When you get caught between the Moon and New York City
I know it's crazy, but it's true
If you get caught between the Moon and New York City
The best that you can do
The best that you can do is fall in love
Arthur he does as he pleases
All of his life, he's masked his choice and
Deep in his heart, he's just, he's just a boy
Living his life one day at a time
And showing himself a really good time
Laughing about the way they want him to be
When you get caught between the Moon and New York City
I know it's crazy, but it's true
If you get caught between the Moon and New York City
The best that you can do (the best that you can do)
The best that you can do is fall in love
When you get caught between the Moon and New York City
I know it's crazy, but it's true
If you get caught between the Moon and New York City
The best that you can do (the best that you can do)
The best that you can do is fall in love
When you get caught between the Moon and New York City
I know it's crazy, but it's true
If you get caught between the Moon and New York City
The best that you can do (the best that you can do)
The best that you can do is fall in love
If you get caught between the Moon and New York City
En 1984, en plena cresta de la ola con su álbum "Can't Slow Down", Lionel Richie sorprendió a todos con un giro hacia el country. "Stuck On You" fue el cuarto single de ese disco y su primera incursión oficial en las listas country, llegando al puesto 24. En la portada del sencillo aparecía con sombrero de cowboy, algo insólito en él hasta entonces.
Curiosidades:
- Llegó al número 3 en Billboard Hot 100, al número 1 en Adult Contemporary (su séptimo número uno en esa lista) y también entró en las listas de R&B y country, algo poco habitual para un mismo tema.
- Según Songfacts, en su momento no se hizo videoclip para MTV porque se consideraba que el tema, algo "demasiado adulto", no encajaba con la parrilla del canal.
- La canción se ha usado en varios anuncios, incluido uno de Pringles en la Super Bowl de 2022.
- Richie ya tenía experiencia con el country: en 1980 escribió y produjo "Lady", número uno para Kenny Rogers.
Versión a destacar: el cantante de reggae británico Trevor Walters la versionó apenas tres meses después del original, en 1984, y su versión llegó más alto en el Reino Unido (top 10) que la de Richie.
Vídeo (Lionel Richie):
Versión de Trevor Walters:
Letra:
Stuck on you
I've got this feeling down deep in my soul that I just can't lose
Guess I'm on my way
Needed a friend
And the way I feel now I guess I'll be with you 'til the end
Guess I'm on my way
Mighty glad you stayed
I'm stuck on you
Been a fool too long I guess it's time for me to come on home
Guess I'm on my way
So hard to see
That a woman like you could wait around for a man like me
Guess I'm on my way
Mighty glad you stayed
Oh, I'm leaving on that midnight train tomorrow
And I know just where I'm going
I've packed up my troubles and I've thrown them all away
'Cause this time little darling
I'm coming home to stay
I'm stuck on you
I've got this feeling down deep in my soul that I just can't lose
Guess I'm on my way
Needed a friend
And the way I feel now I guess I'll be with you 'til the end
"Love Will Tear Us Apart" se publicó en junio de 1980, un mes después del suicidio de Ian Curtis, y se convirtió en el epitafio involuntario de la banda. Curiosamente, el título nació como una respuesta irónica a "Love Will Keep Us Together" de The Captain & Tennille (originalmente escrita por Neil Sedaka). La canción se grabó en los Strawberry Studios de Stockport, el mismo estudio donde años antes se había grabado aquella canción a la que respondía con tanto sarcasmo.
La letra habla del matrimonio de Curtis con Deborah Woodruff, marcado por su infidelidad, su relación con la periodista belga Annik Honoré y el deterioro que le provocaba la epilepsia que padecía. De hecho, Deborah hizo grabar el título de la canción como epitafio en la lápida de Ian.
Musicalmente supuso un giro respecto al sonido crudo de "Unknown Pleasures": el bajo agudo y melódico de Peter Hook lleva el peso de la canción, mientras los sintetizadores de Bernard Sumner apuntaban ya hacia el sonido más electrónico que después definiría a New Order. El productor Martin Hannett, pese a su fama de exigente, llegó a considerarla la obra maestra de la banda.
El videoclip, grabado por la propia banda semanas antes de la muerte de Curtis, se rodó en un estudio de ensayo de Manchester. Se abre con el nombre "Ian C." escrito a mano en una puerta, algo que muchos fans leyeron después como un presagio.
Vídeo oficial:
Fall Out Boy grabó una versión acústica para el EP "My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue" (2004), muy distinta al original pero con buena acogida entre sus fans.
Letra:
When routine bites hard and ambitions are low
And resentment rides high, but emotions won't grow
And we're changing our ways, taking different roads
Then love, love will tear us apart again
Love, love will tear us apart again
Why is the bedroom so cold? You've turned away on your side
Is my timing that flawed? Our respect runs so dry
Yet there's still this appeal that we've kept through our lives
But love, love will tear us apart again
Love, love will tear us apart again
You cry out in your sleep, all my failings exposed
There's a taste in my mouth as desperation takes hold
Just that something so good, just can't function no more
Crown Lands es un dúo canadiense de rock progresivo formado por Cody Bowles (voz, batería, flautas) y Kevin Comeau (guitarras, bajo, teclados). Se les compara constantemente con Rush, y no es casualidad: su sonido bebe directamente de la época de "A Farewell to Kings" y "Hemispheres", con esa voz aguda al estilo Geddy Lee y guitarras que recuerdan a Alex Lifeson.
"The Fall" pertenece a su álbum "Apocalypse" (2026), un disco conceptual que funciona como precuela de su anterior trabajo "Fearless" (2023). La historia gira en torno a Blackstar, un personaje que se alza al poder dentro de una organización militarizada llamada "the Syndicate", y "The Fall" es uno de los momentos clave de esa narrativa, con versos como "I feel Blackstar closing in, and the seas are rising".
Musicalmente es de los temas más accesibles del disco: un riff de guitarra contundente que abre la canción, un estribillo pegadizo y varios solos cortos de Comeau con un aire más cercano a David Gilmour que a sus habituales referencias de Rush o Led Zeppelin. La crítica lo destaca como una de las pistas más "radio-friendly" del álbum.
Un dato curioso: el disco se grabó casi en su totalidad en el propio estudio casero de la banda, con la colaboración puntual de los productores Nick Raskulinecz (Rush, Foo Fighters) y David Bottrill.
Danza Marilù es uno de los adelantos del álbum Pulsar (2024), el cuarto disco de L'Impératrice, banda francesa de pop y nu-disco formada en París. Es la primera vez que el grupo incorpora voces invitadas en un álbum, y en este tema comparten protagonismo la voz de Flore Benguigui (cantante de la banda) con la de la napolitana Fabiana Martone, cantando a dúo en francés e italiano.
La canción es un himno para que las mujeres, de todas las edades, se muevan libremente en la pista de baile sin importar las miradas que puedan recibir. Musicalmente es un guiño directo al italo-disco, con guitarras y sintetizadores sobre una base de bajo funk, dentro de ese sonido reconocible de "French Touch" que caracteriza al grupo.
El videoclip, dirigido por Arthur Sevestre, fue nombrado Vídeo Musical de la Semana por los Berlin Music Video Awards, que destacaron su coreografía elegante y sus movimientos sincronizados que reflejan el groove pegadizo del tema, con un toque de absurdo divertido.
L'Impératrice está formada por Charles de Boisseguin y Hagni Gwon (teclados), David Gaugué (bajo), Achille Trocellier (guitarra), Tom Daveau (batería) y Flore Benguigui (voz). Su nombre significa "La Emperatriz".
"Total Eclipse of the Heart" es un clásico de 1983 de la cantante galesa Bonnie Tyler, incluido en su álbum "Faster Than the Speed of Night". La canción fue escrita y producida por Jim Steinman, colaborador habitual de Meat Loaf, y estuvo cuatro semanas en el número 1.
Curiosidades:
- Gran parte del éxito de la canción se debió a su videoclip, grabado en el sanatorio Holloway de Inglaterra y dirigido por Russell Mulcahy, el mismo director del primer vídeo emitido en la MTV, "Video Killed the Radio Star" de The Buggles.
- En 2023, el videoclip alcanzó los mil millones de visualizaciones en YouTube , todo un hito para la artista.
- En 2017, durante un eclipse solar total, Tyler interpretó el tema en un crucero de Royal Caribbean acompañada por DNCE, la banda de Joe Jonas, justo en el momento de la totalidad del eclipse.
- Un año después, en 1984, Tyler tuvo otro top 40 con otra producción de Steinman: "Holding Out for a Hero", del soundtrack de Footloose.
Vídeo (videoclip oficial):
En 1994/95, la cantante inglesa Nicki French publicó una versión hi-NRG del tema que también fue un éxito mundial, alcanzando el top 5 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Merece la pena escucharla por lo diferente que suena respecto al original:
Letra:
(Turn around)
Every now and then
I get a little bit lonely
And you're never coming 'round
(Turn around)
Every now and then
I get a little bit tired
Of listening to the sound of my tears
(Turn around)
Every now and then
I get a little bit nervous
That the best of all the years have gone by
(Turn around)
Every now and then
I get a little bit terrified
And then I see the look in your eyes
(Turn around, bright eyes)
Every now and then I fall apart
(Turn around, bright eyes)
Every now and then
I fall apart
(Turn around)
Every now and then
I get a little bit restless
And I dream of something wild
(Turn around)
Every now and then
I get a little bit helpless
And I'm lying like a child in your arms
(Turn around)
Every now and then
I get a little bit angry
And I know I've got to get out and cry
(Turn around)
Every now and then
I get a little bit terrified
But then I see the look in your eyes
(Turn around, bright eyes)
Every now and then
I fall apart
Turn around, bright eyes
Every now and then
I fall apart
And I need you now tonight
And I need you more than ever
And if you only hold me tight
We'll be holding on forever
And we'll only be making it right
'Cause we'll never be wrong
Together we can take it to the end of the line
Your love is like a shadow on me all of the time (all of the time)
I don't know what to do and I'm always in the dark
We're living in a powder keg and giving off sparks
I really need you tonight
Forever's gonna start tonight
(Forever's gonna start tonight)
Once upon a time I was falling in love
But now I'm only falling apart
There's nothing I can do
A total eclipse of the heart
Once upon a time there was light in my life
But now there's only love in the dark
Nothing I can say
A total eclipse of the heart
(Turn around, bright eyes)
(Turn around, bright eyes)
(Turn around)
Every now and then
I know you'll never be the boy
You always wanted to be
(Turn around)
But every now and then
I know you'll always be the only boy
Who wanted me the way that I am
(Turn around)
Every now and then
I know there's no one in the universe
As magical and wondrous as you
(Turn around)
Every now and then
I know there's nothing any better
There's nothing that I just wouldn't do
(Turn around, bright eyes)
Every now and then I fall apart
(Turn around, bright eyes)
Every now and then I fall apart
And I need you now tonight
And I need you more than ever
And if you only hold me tight
We'll be holding on forever
And we'll only be making it right
'Cause we'll never be wrong
Together we can take it to the end of the line
Your love is like a shadow on me all of the time (all of the time)
"Bitter Sweet Symphony" es el tema que abre "Urban Hymns" (1997), el tercer álbum de The Verve, y se convirtió en su mayor éxito internacional. La base de cuerdas que reconoces al instante no es original: procede de una versión orquestal de 1965 de "The Last Time" de los Rolling Stones, grabada por la Andrew Oldham Orchestra (el proyecto del entonces mánager de los Stones, Andrew Loog Oldham).
Ahí empieza la parte más curiosa de la historia. The Verve pidió permiso para usar ese sample, pero Allen Klein, dueño de los derechos a través de ABKCO, consideró que habían usado más fragmento del acordado y los llevó a juicio. El resultado fue durísimo: la banda tuvo que ceder el 100% de los derechos y royalties a Mick Jagger y Keith Richards, que pasaron a figurar como autores de la canción. Richard Ashcroft, el cantante y verdadero autor de la letra y la melodía, llegó a cobrar solo 1.000 dólares por un tema que generó millones. Durante años bromeó diciendo que era "la mejor canción que Jagger y Richards han escrito en veinte años".
La historia tuvo un final feliz: en 2019, más de veinte años después y ya fallecido Klein, Jagger y Richards decidieron devolver a Ashcroft todos los derechos de autor y renunciar a su crédito como compositores. Ashcroft lo anunció el mismo día que recibió el Ivor Novello a toda su trayectoria.
El videoclip también es icónico: un plano casi único donde Ashcroft camina por una acera de Hoxton, Londres, empujando y chocando con la gente que se cruza, sin apartarse nunca de su camino. Lo dirigió Walter Stern.
Vídeo oficial:
Versión que vale la pena escuchar: el origen real de esa cuerda, "The Last Time" de la Andrew Oldham Orchestra (1965), la pieza que lo desencadenó todo.
Letra:
'Cause it's a bittersweet symphony, that's life
Tryna make ends meet, you're a slave to money then you die
I'll take you down the only road I've ever been down
You know the one that takes you to the places where all the veins meet, yeah
No change, I can change
I can change, I can change
But I'm here in my mold
I am here in my mold
But I'm a million different people
From one day to the next
I can't change my mold
No, no, no, no, no
Have you ever been down?
Well, I've never prayed but tonight I'm on my knees, yeah
I need to hear some sounds that recognize the pain in me, yeah
I let the melody shine, let it cleanse my mind, I feel free now
But the airwaves are clean and there's nobody singin' to me now
No change, I can change
I can change, I can change
But I'm here in my mold
I am here in my mold
And I'm a million different people
From one day to the next
I can't change my mold
No, no, no, no, no
(Have you ever been down?)
I can't change it, you know
I can't change it, no
'Cause it's a bittersweet symphony, that's life
Tryna make ends meet, tryna find somebody then you die
I'll take you down the only road I've ever been down
You know the one that takes you to the places where all the veins meet, yeah
You know I can change, I can change
I can change, I can change
But I'm here in my mold
I am here in my mold
And I'm a million different people
From one day to the next
I can't change my mold
No, no, no, no, no
I can't change my mold
No, no, no, no, no
I can't change my mold, no, no, no, no
It's just sex and violence, melody and silence
It's just sex and violence, melody and silence
I'll take you down the only road I've ever been down
I'll take you down the only road I've ever been down
Cuarto y último single de "Hybrid Theory" (2000), publicado en octubre de 2001. Es la canción más reconocible de Linkin Park y una de las que definió el nu metal de los 2000.
La base la compuso Mike Shinoda en su estudio casero, tan sencilla que ni siquiera tenía título: en los archivos de la banda figuraba como "Untitled". A Shinoda no acababa de convencerle, la encontraba demasiado suave y "pop" para un disco pensado como una descarga de energía. Fue el batería Rob Bourdon quien, al escucharla, se emocionó y dijo que era la canción más especial del álbum, lo que convenció al resto.
La letra nace de las vivencias de Chester Bennington en su adolescencia, marcada por el acoso y los problemas familiares. El riff de piano que abre y sostiene toda la canción también es de Shinoda, que además lleva el peso de las estrofas rapeadas antes de que entre la voz de Bennington en el estribillo.
El videoclip lo dirigieron Joe Hahn (el DJ de la banda) y Nathan "Karma" Cox. Aunque parece rodado en pleno desierto, en realidad la banda tocó sobre un plató en Los Ángeles con efectos CGI añadidos después; el fondo desértico se grabó aparte durante el Ozzfest de 2001. Al final del vídeo activaron tuberías de agua sobre el escenario para empapar al grupo. Hoy supera los 2.000 millones de visitas, una de las dos canciones de la banda en llegar a esa cifra.
Ganó el premio a Mejor Vídeo de Rock en los MTV Video Music Awards de 2002.
Vídeo oficial:
Letra:
It starts with one
One thing, I don't know why
It doesn't even matter how hard you try
Keep that in mind, I designed this rhyme to explain in due time
All I know, time is a valuable thing
Watch it fly by as the pendulum swings
Watch it count down to the end of the day, the clock ticks life away
It's so unreal, didn't look out below
Watch the time go right out the window
Tryna hold on, d-didn't even know
I wasted it all just to watch you go
I kept everything inside
And even though I tried, it all fell apart
What it meant to me will eventually be a memory of a time when
I tried so hard, and got so far
But in the end, it doesn't even matter
I had to fall to lose it all
But in the end, it doesn't even matter
One thing, I don't know why
It doesn't even matter how hard you try
Keep that in mind, I designed this rhyme to remind myself how I tried so hard
In spite of the way you were mockin' me, actin' like I was part of your property
Rememberin' all the times you fought with me
I'm surprised it got so far
Things aren't the way they were before
You wouldn't even recognize me anymore
Not that you knew me back then, but it all comes back to me in the end
You kept everything inside
And even though I tried, it all fell apart
What it meant to me will eventually be a memory of a time when
I tried so hard, and got so far
But in the end, it doesn't even matter
I had to fall to lose it all
But in the end, it doesn't even matter
I've put my trust in you
Pushed as far as I can go
For all this, there's only one thing you should know
I've put my trust in you
Pushed as far as I can go
For all this, there's only one thing you should know
Self Destructor es el primer single de Niratias, el noveno álbum de estudio de Chevelle, publicado en enero de 2021. Alcanzó el número 1 en la lista Mainstream Rock de Billboard, la sexta vez que la banda lo consigue.
El tema fue escrito por Pete Loeffler, líder de la banda junto a su hermano Sam. Aunque la letra parece hablar directamente de la pandemia y los antivacunas, Loeffler contó que la canción se escribió en 2019, antes de que nadie supiera del COVID. Según explicó, surgió de una conversación con alguien que negaba la ciencia de forma muy insistente, y de ahí nació el concepto de self destructor.
Curiosidad: la canción suena en la película Hitman's Wife's Bodyguard (2021). Y James LaBrie, cantante de Dream Theater, la eligió como su canción favorita de ese año.
El álbum fue producido de nuevo por Joe Barresi, quien trabaja con Chevelle desde Hats Off to the Bull (2011).
Steel Panther están de vuelta. "The Mother's Day Song" es su primera canción original en tres años y marca además su fichaje por el sello Frontiers Music, tras dejar atrás su anterior etapa discográfica. La banda californiana, formada por Michael Starr, Satchel, Spyder y Stix Zadinia, sigue fiel a su estilo: riffs directos de glam metal, estribillos pegadizos y ese humor desvergonzado y exagerado que les caracteriza desde sus inicios en el año 2000.
Como su nombre indica, el tema es un homenaje (a su manera, claro) a las madres, publicado coincidiendo con la celebración del Día de la Madre en Estados Unidos. El videoclip, dirigido por su colaborador habitual J.T. Arbogast, es una recreación paródica de la mítica actuación de The Beatles en el programa The Ed Sullivan Show: la banda aparece vestida de traje, tocando sobre un fondo blanco, con toda la ironía y el exceso habituales en sus vídeos.
Sobre su fichaje por Frontiers, el grupo no se cortó ni un pelo al bromear en su comunicado sobre las "atenciones" recibidas del sello, en la línea del humor grueso que define su carrera desde Feel the Steel (2009), el álbum debut que incluyó colaboraciones de Corey Taylor (Slipknot), M. Shadows (Avenged Sevenfold) y Scott Ian (Anthrax), entre otros.
Vídeo oficial:
Letra:
Bushin my teeth, combin my hair
I'm gonna fuck your mom tonight
Shavin my balls, because I care
I'm gonna fuck your mom tonight
Oh, I'm gonna fuck your mom
Gonna fuck your mom
(I've done it once before)
Done it once before
(Your moms a whore)
Such a dirty, dirty little whore
(I'm gonna fuck her holes)
Oh yeah! Gonna fuck those holes
(Hope that you ain't mad)
You can call me dad
(You can call me dad)
Little buddy, I think you're gonna like it
Poppin my zits, washin my pits
I'm gonna fuck your mom tonight
Gonna fuck her asshole till she shits
I'm gonna fuck your mom tonight
Yeah! Gonna fuck your mom
(Gonna make her scream)
Gonna make her scream
(Tell your soccer team)
Betcha anything they already know
(I'm gonna fuck your mom)
I'm gonna fuck your mom
(Gonna make it hurt)
Gonna make it hurt
(Gonna make her squirt)
She's gonna soak, my brand new shirt
I've loved your mama for a long, long time
I love lovin your mama and I'm gonna make her mine
Return To Serenity apareció en 1992 dentro de The Ritual, el quinto álbum de estudio de Testament. Fue un disco bisagra para la banda: dejaron algo de lado el thrash más bruto de sus primeros trabajos para explorar un sonido más melódico y técnico, dentro de la línea que ya habían empezado a insinuar en Practice What You Preach y Souls of Black. El batería Louie Clemente llegó a decir que este álbum sonaba "más lento" y más orientado al heavy metal clásico, frente a la furia pura de The Legacy.
La canción está firmada musicalmente por Eric Peterson, con letra de Chuck Billy, Del James y el propio Peterson. Fue grabada en Los Ángeles bajo la producción de Tony Platt, en un proceso que se alargó más de lo habitual para el grupo: hasta entonces solían sacar disco cada año, pero con The Ritual se tomaron su tiempo tras el agotamiento de la gira de Souls of Black.
Un par de curiosidades: una versión editada de Return To Serenity cerró el EP en directo Return To The Apocalyptic City (1993), y la canción también quedó inmortalizada en el álbum en vivo Live At The Fillmore (1995). Con los años se ha convertido en una de las piezas más queridas del repertorio de Testament, con versión acústica incluida.
Videoclip oficial:
Versión acústica (vale la pena escucharla, cambia bastante el tono de la canción):
Letra:
I'm gonna take you to a place far from here
No one will see us watch the pain as it disappears
No time for anger, no time for despair
Won't you come with me, there's room for us there?
This innocent beauty my words can't describe
This rebirth to purity brings a sullen tear right to your eyes
No time for anger, no time for despair
Please, let me take you 'cause I'm already there
I'm so alone
My head's my home
I'll return to serenity
A rhyme without reason is why children cry
They see through the system that's breeding them just so they die
So please let me take you, and I'll show you the truth
Inside my reality, we shared in our youth
I'm so alone
My head's my home
And I feel
So alone (so alone)
At last (at last)
I return to serenity
Now that I've taken you to a place far from here
I really must go back, close your eyes, and we'll disappear
Savage Heart es una de las canciones más conocidas de Pretty Maids, banda danesa de hard rock/heavy metal formada en 1981 en Horsens por Ronnie Atkins y Ken Hammer. El tema apareció originalmente en el álbum Jump the Gun (1990), publicado por CBS/Epic. A pesar de llevar más de cuatro décadas en activo y haber compartido escenario con nombres como Black Sabbath, Deep Purple o Alice Cooper, Pretty Maids nunca terminó de dar el salto al gran público, quedando siempre como una de esas bandas de culto dentro del género.
Una curiosidad: en 1993 la banda grabó una versión acústica de Savage Heart para el álbum Stripped, surgido tras el buen recibimiento del EP acústico Offside (1992), pensado inicialmente para el mercado japonés.
Cuarto y último single de "Currents" (2015), el tercer álbum de Kevin Parker bajo el nombre Tame Impala. Es, con diferencia, la canción más escuchada del proyecto, superando los mil millones de reproducciones en Spotify.
Lo curioso es que casi no existe como canción de Tame Impala. Parker la compuso pensando en regalársela a Mark Ronson para su disco "Uptown Special" (el mismo que incluye "Uptown Funk"), pero Ronson la rechazó. Parker se la quedó y la terminó en una sola noche.
El tema es un giro hacia el funk-disco que al propio Parker le costó aceptar: llegó a decir que le parecía "un poco cutre" para un disco de Tame Impala, con una letra "tonta" y un groove igual de tonto, pero que le encantaba ese tipo de música de todos modos. La grabación se convirtió en una obsesión: aseguró haber hecho más de 1.000 tomas vocales.
Sobre Trevor, el rival amoroso que da nombre a media internet de memes: Parker ha confirmado que no existe, que es solo un nombre que rimaba bien con el resto de la letra.
El videoclip mezcla animación dibujada a mano con acción real y transcurre en un instituto, con un jugador de baloncesto sufriendo un desamor en los vestuarios.
Vídeo oficial:
Letra:
Someone said they left together
I ran out the door to get her
She was holding hands with Trevor
Not the greatest feeling ever
Said, "Pull yourself together
You should try your luck with Heather"
Then I heard they slept together
Oh, the less I know the better
The less I know the better
Oh, my love, can't you see yourself by my side?
No surprise when you're on his shoulder like every night
Oh, my love, can't you see that you're on my mind?
Don't suppose you could convince your lover to change his mind?
So goodbye
She said, "It's not now or never
Wait ten years, we'll be together"
I said, "Better late than never
Just don't make me wait forever"
Don't make me wait forever
Don't make me wait forever
Oh, my love, can't you see yourself by my side?
I don't suppose you could convince your lover to change his mind?
