Steel Panther - The Mother's Day Song

Steel Panther están de vuelta. "The Mother's Day Song" es su primera canción original en tres años y marca además su fichaje por el sello Frontiers Music, tras dejar atrás su anterior etapa discográfica. La banda californiana, formada por Michael Starr, Satchel, Spyder y Stix Zadinia, sigue fiel a su estilo: riffs directos de glam metal, estribillos pegadizos y ese humor desvergonzado y exagerado que les caracteriza desde sus inicios en el año 2000.

Como su nombre indica, el tema es un homenaje (a su manera, claro) a las madres, publicado coincidiendo con la celebración del Día de la Madre en Estados Unidos. El videoclip, dirigido por su colaborador habitual J.T. Arbogast, es una recreación paródica de la mítica actuación de The Beatles en el programa The Ed Sullivan Show: la banda aparece vestida de traje, tocando sobre un fondo blanco, con toda la ironía y el exceso habituales en sus vídeos.

Sobre su fichaje por Frontiers, el grupo no se cortó ni un pelo al bromear en su comunicado sobre las "atenciones" recibidas del sello, en la línea del humor grueso que define su carrera desde Feel the Steel (2009), el álbum debut que incluyó colaboraciones de Corey Taylor (Slipknot), M. Shadows (Avenged Sevenfold) y Scott Ian (Anthrax), entre otros.

Vídeo oficial:

Letra: 

Bushin my teeth, combin my hair

I'm gonna fuck your mom tonight

Shavin my balls, because I care

I'm gonna fuck your mom tonight

Oh, I'm gonna fuck your mom

Gonna fuck your mom

(I've done it once before)

Done it once before

(Your moms a whore)

Such a dirty, dirty little whore

(I'm gonna fuck her holes)

Oh yeah! Gonna fuck those holes

(Hope that you ain't mad)

You can call me dad

(You can call me dad)

Little buddy, I think you're gonna like it

Poppin my zits, washin my pits

I'm gonna fuck your mom tonight

Gonna fuck her asshole till she shits

I'm gonna fuck your mom tonight

Yeah! Gonna fuck your mom

(Gonna make her scream)

Gonna make her scream

(Tell your soccer team)

Betcha anything they already know

(I'm gonna fuck your mom)

I'm gonna fuck your mom

(Gonna make it hurt)

Gonna make it hurt

(Gonna make her squirt)

She's gonna soak, my brand new shirt

I've loved your mama for a long, long time

I love lovin your mama and I'm gonna make her mine

Gonna fuck her all the time

Yes, I'm gonna make her mine

Packin my bag, I won't be long

(I'm gonna fuck your mom tonight)

Tell your mom to get ready for her favorite dong

(I'm gonna fuck your mom tonight)

I'm, gonna fuck your mom

Gonna fuck your mom

Testament - Return To Serenity

Return To Serenity apareció en 1992 dentro de The Ritual, el quinto álbum de estudio de Testament. Fue un disco bisagra para la banda: dejaron algo de lado el thrash más bruto de sus primeros trabajos para explorar un sonido más melódico y técnico, dentro de la línea que ya habían empezado a insinuar en Practice What You Preach y Souls of Black. El batería Louie Clemente llegó a decir que este álbum sonaba "más lento" y más orientado al heavy metal clásico, frente a la furia pura de The Legacy.

La canción está firmada musicalmente por Eric Peterson, con letra de Chuck Billy, Del James y el propio Peterson. Fue grabada en Los Ángeles bajo la producción de Tony Platt, en un proceso que se alargó más de lo habitual para el grupo: hasta entonces solían sacar disco cada año, pero con The Ritual se tomaron su tiempo tras el agotamiento de la gira de Souls of Black.

Un par de curiosidades: una versión editada de Return To Serenity cerró el EP en directo Return To The Apocalyptic City (1993), y la canción también quedó inmortalizada en el álbum en vivo Live At The Fillmore (1995). Con los años se ha convertido en una de las piezas más queridas del repertorio de Testament, con versión acústica incluida.

Videoclip oficial:

Versión acústica (vale la pena escucharla, cambia bastante el tono de la canción):

Letra: 

I'm gonna take you to a place far from here

No one will see us watch the pain as it disappears

No time for anger, no time for despair

Won't you come with me, there's room for us there?

This innocent beauty my words can't describe

This rebirth to purity brings a sullen tear right to your eyes

No time for anger, no time for despair

Please, let me take you 'cause I'm already there

I'm so alone

My head's my home

I'll return to serenity

A rhyme without reason is why children cry

They see through the system that's breeding them just so they die

So please let me take you, and I'll show you the truth

Inside my reality, we shared in our youth

I'm so alone

My head's my home

And I feel

So alone (so alone)

At last (at last)

I return to serenity

Now that I've taken you to a place far from here

I really must go back, close your eyes, and we'll disappear

Won't you come with me, salvation we share

Inside of my head now there's room for us there

I'm so alone

My head's my home

And I feel

So alone (so alone)

At last (at last)

I return to serenity

Pretty Maids - Savage Heart

Savage Heart es una de las canciones más conocidas de Pretty Maids, banda danesa de hard rock/heavy metal formada en 1981 en Horsens por Ronnie Atkins y Ken Hammer. El tema apareció originalmente en el álbum Jump the Gun (1990), publicado por CBS/Epic. A pesar de llevar más de cuatro décadas en activo y haber compartido escenario con nombres como Black Sabbath, Deep Purple o Alice Cooper, Pretty Maids nunca terminó de dar el salto al gran público, quedando siempre como una de esas bandas de culto dentro del género.

Una curiosidad: en 1993 la banda grabó una versión acústica de Savage Heart para el álbum Stripped, surgido tras el buen recibimiento del EP acústico Offside (1992), pensado inicialmente para el mercado japonés.

Vídeo oficial:

Versión acústica (álbum Stripped, 1993):

Letra:

I walk the lonely plains

Drift into the distance

Out on a rainy shore

Somewhere in time

Recall a thousand names

All of those we're missing

Out there I'm searching for

A little peace of mind

Who am I to rely on a broken dream

Just a loner in the night

Whenever we loose someone

Whenever we say goodbye

And after the fire's gone

When every flame has died

There will beat a savage heart

Another soldier falls

Dies for God and country

When there's no time for talking

Its time for the guns

Out where the wild wind blows

I'm free as a bird

If I could only transfer

Dreams into words

I'm aware; I'll be there, when the morning comes

Guided by the inner light

Whenever we loose someone

Whenever we say goodbye

And after the fire's gone

When every flame has died

There is still a savage heart

We build our world of flesh and blood

Would you really like to know

If there's a place for all of us

All of us

Who am I to rely on a broken dream

Now my world has blown apart

I'm a man with a savage heart

Tame Impala - The Less I Know The Better

Cuarto y último single de "Currents" (2015), el tercer álbum de Kevin Parker bajo el nombre Tame Impala. Es, con diferencia, la canción más escuchada del proyecto, superando los mil millones de reproducciones en Spotify.

Lo curioso es que casi no existe como canción de Tame Impala. Parker la compuso pensando en regalársela a Mark Ronson para su disco "Uptown Special" (el mismo que incluye "Uptown Funk"), pero Ronson la rechazó. Parker se la quedó y la terminó en una sola noche.

El tema es un giro hacia el funk-disco que al propio Parker le costó aceptar: llegó a decir que le parecía "un poco cutre" para un disco de Tame Impala, con una letra "tonta" y un groove igual de tonto, pero que le encantaba ese tipo de música de todos modos. La grabación se convirtió en una obsesión: aseguró haber hecho más de 1.000 tomas vocales.

Sobre Trevor, el rival amoroso que da nombre a media internet de memes: Parker ha confirmado que no existe, que es solo un nombre que rimaba bien con el resto de la letra.

El videoclip mezcla animación dibujada a mano con acción real y transcurre en un instituto, con un jugador de baloncesto sufriendo un desamor en los vestuarios.

Vídeo oficial: 

Letra: 

Someone said they left together

I ran out the door to get her

She was holding hands with Trevor

Not the greatest feeling ever

Said, "Pull yourself together

You should try your luck with Heather"

Then I heard they slept together

Oh, the less I know the better

The less I know the better

Oh, my love, can't you see yourself by my side?

No surprise when you're on his shoulder like every night

Oh, my love, can't you see that you're on my mind?

Don't suppose you could convince your lover to change his mind?

So goodbye

She said, "It's not now or never

Wait ten years, we'll be together"

I said, "Better late than never

Just don't make me wait forever"

Don't make me wait forever

Don't make me wait forever

Oh, my love, can't you see yourself by my side?

I don't suppose you could convince your lover to change his mind?

I was doin' fine without you

'Til I saw your face, now I can't erase

Givin' in to all his bullshit

Is this what you want? is this who you are?

I was doin' fine without you

'Til I saw your eyes turn away from mine

Oh, sweet darling, where he wants you

Said, "Come on Superman, say your stupid line"

Said, "Come on Superman, say your stupid line"

Said, "Come on Superman, say your stupid line"

Otu - Seasons Change

Otu es un músico y productor finlandés al frente de Moonic Productions, su propio estudio. Se hizo viral en YouTube por sus versiones metaleras de clásicos del pop pasados por el filtro de System of a Down: "Barbie Girl", "La Isla Bonita", "Toxic" o "Aserejé" reconvertidos en himnos de riffs pesados y voz nasal a lo Serj Tankian. Ese proyecto de coñas metaleras se llama "Moonic Of A Down".

"Seasons Change" es un single propio de 2026, alejado de esas parodias: aquí Otu presenta composición original, mostrando su faceta de multiinstrumentista y cantante versátil.

Un dato curioso sobre él: nació sin la mano izquierda, algo que no le ha impedido dedicar más de veinte años a componer, producir y grabar música para bandas, videojuegos, anuncios y creadores de YouTube.

Polyphia - Playing God

"Playing God" es el primer single del álbum Remember That You Will Die (2022) de Polyphia, banda instrumental de Texas formada por Tim Henson y Scott LePage. La canción es puramente instrumental, sin letra, así que esta entrada se centra en la guitarra y la historia detrás del tema.

Lo curioso es que esta no iba a ser la canción de presentación del disco. Originalmente el single iba a ser Chimera, pero esta se filtró antes de tiempo y el videoclip de esa canción, que fue el más caro que había grabado el grupo hasta entonces, no terminó de convencerles. Ante la filtración, Tim Henson decidió cambiar de planes y adelantar Playing God como primer corte.

Polyphia se caracteriza por mezclar técnica de guitarra extrema con sonidos de trap, pop y rock progresivo, algo que se nota perfectamente en este tema, lleno de riffs imposibles y cambios de ritmo.

Vídeo oficial: 

Versión que merece mención aparte: la interpretación "unplugged" de Tim Henson tocando el tema en acústico, en un solo plano y sin cortes, se ha convertido en su vídeo más visto, superando incluso al clip oficial. Es una demostración brutal de técnica.

Unplugged: 

The Divine Comedy - Achilles

Neil Hannon lleva años cargando con esta canción. La escribió cuando tenía 43 años, tras leer un artículo sobre el poema "Achilles in the Trench", escrito en 1915 por Patrick Shaw-Stewart, un joven clasicista que lo compuso mientras esperaba embarcar hacia Gallipoli en la Primera Guerra Mundial. Hannon tomó prestados algunos de sus versos, los mezcló con sus propias reflexiones sobre la mortalidad y lo intentó encajar en dos álbumes anteriores sin éxito. No fue hasta "Rainy Sunday Afternoon" (2025) cuando la canción encontró su sitio, con un arreglo que él mismo describe como una mezcla entre Morricone y Cash.

El videoclip lo dirigió Raphaël Neal, colaborador habitual de The Divine Comedy, que optó por un formato de tableaux estáticos en estudio, sin narrativa convencional, donde un soldado de la Primera Guerra Mundial se imagina a sí mismo como Aquiles. Neal lo considera el mejor trabajo que ha hecho para el grupo.

Letra:

I saw a man this morning

Standing on a foreign shore

From his eyes tears were falling

As he made ready for war

He shouted out a warning:

You slew my sweetest friend

And as sure as day is dawning

His death will be avenged

Was it so hard to die, Achilles

So very hard to die?

You know and I know not, Achilles

So much the happier I

You breached the walls of Troy, Achilles

Slaughtered a thousand men

Patroclus is destroyed, Achilles

And can't come back again

I saw a man this morning

Trudging through a muddy field

From the sky a shell was falling

With his name scratched in the steel

Lend him your shield, Achilles

Ask the gods to be his guide

All he has is A Shropshire Lad

With this poem scrawled inside

Was it so hard to die, Achilles

So very hard to die?

You know and I know not, Achilles

So much the happier I

Look to the starry skies, Achilles

Look to the silver seas

They do not live or die, Achilles

And neither do we

I saw a man this morning

He was turning fifty-three

And his pampered mind was turning

To thoughts of mortality

One day I will be nothing

Think how funny that will feel

For we, the living

Death is the Achilles heel

Eslabón Armado y Peso Pluma - Ella baila sola

Marzo de 2023. Pedro Tovar, cantante y compositor de Eslabón Armado, tenía una melodía que no sabía muy bien a dónde llevar. Contactó a Peso Pluma por redes sociales, le cantó parte de la canción por teléfono (sin mandarle grabación, literalmente cantándosela al oído), y quedaron en meterse al estudio. Dos minutos y cuarenta y cinco segundos después, el mundo del regional mexicano ya no sería el mismo.

"Ella baila sola" salió el 17 de marzo de 2023 como primer single del álbum Desvelado y en cuestión de días era tendencia en TikTok, donde Tovar había subido un adelanto en sus historias de Instagram. Lo que ninguno de los dos esperaba es que se convirtiera en la primera canción de música regional mexicana en entrar al top 10 del Billboard Hot 100, llegando al número 4, y en encabezar el Billboard Global 200 durante seis semanas. Primera vez para el género en ambas listas.

Técnicamente es un sierreño, no un corrido, como Tovar se encarga de aclarar cada vez que puede. El sonido mezcla requinto, charchetas, trombón de válvulas y tololoche, instrumentos que cada artista aportó por separado sin forzar nada. "Cada uno hizo lo suyo y se convirtió en su propio estilo", diría Peso Pluma.

Superó los mil millones de reproducciones en Spotify antes de que acabara 2023. Rolling Stone la incluyó en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos (puesto 402) y la situó en el número 64 de las 250 mejores canciones del siglo XXI, describiéndola como un himno "ágil, épico y embriagador". La canción fue escrita por Tovar por pura imaginación, no desde la experiencia propia. Él mismo la considera la más fácil que ha escrito en su vida.

Hay un remix de Deorro que le mete un giro house/electrónico bastante curioso: 

Letra:

Compa, ¿qué le parece esa morra?

La que anda bailando sola, me gusta pa' mí

Bella, ella sabe que está buena

Que todos andan mirándola cómo baila

Me acerco y le tiro todo un verbo

Tomamos tragos sin peros, solo tentación

Le dije: Voy a conquistar tu familia

Que en unos días vas a ser mía

Me dijo: Que estoy muy loco, pero le gusta

Que ningún vato como yo actúa

Y ahí te va, mija

Y pura doble P, viejo

Así nomás, compa Pedro

Puro Eslabón Armado

Pa' las plebitas

¡Cha-chau!

No soy un vato que tiene varo

Pero hablando del corazón, te cumplo todo

Me agarró pegadito de su mano

Mi compa ni se la creyó, que al pasar fui yo

Su cuerpo, juro por Dios, que era tan perfecto

Su cinturita como modelo

Sus ojos desde el principio me enamoraron

A ella le gusto y a mí me gusta

Steven Wilson , Ninet Tayeb - Rock Bottom

"Rock Bottom" pertenece al álbum The Harmony Codex (2023) y es uno de esos temas que justifican por sí solos escuchar el disco entero. La canción nació como una demo de guitarra que Ninet Tayeb le envió a Wilson, y él la transformó por completo: la convirtió en una especie de tema de James Bond orquestado y épico, con arreglos de cuerdas imponentes y un dueto vocal que parte en dos. La propia voz de Ninet repitiendo "don't lose hope, stay alive" tiene algo que se te clava.

Ninet Tayeb es una cantante israelí con la que Wilson lleva colaborando desde Hand. Cannot. Erase. (2015), donde ya apareció en "Routine" y "Ancestral". Su complicidad es evidente: se complementan de una manera que pocos dúos consiguen.

El videoclip, dirigido de forma muy contenida y perturbadora, muestra a los dos atados con cuerdas en una habitación anónima. Incómodo y efectivo.

Letra:

Rock Bottom

I feel it

I feel it in my bones

New life

The unknown

New life

I will return

Don't lose hope, don't lose hope, don't lose hope

Stay alive, stay alive

I feel it

I feel it in my bones

New life

The unknown

New life

I will return

Don't lose hope, don't lose hope, don't lose hope

Stay alive, stay alive

I feel it

I feel it in my bones

New life

The unknown

New life

I will return

Don't lose hope, don't lose hope, don't lose hope

Stay alive, stay alive

And all you want to do is to fall

(Don't lose hope, don't lose hope, don't lose hope)

Break apart

Close your heart

Surrender and let the bottom rock

Break apart, break apart

Break apart, break apart

Break apart, break apart

Break apart, break apart

(Don't lose hope, don't lose hope, don't lose hope)

Break apart

(Don't lose hope, don't lose hope)

I feel it

I feel it in my bones

New life

The unknown

New life

I'm coming home

Led Zeppelin - No Quarter

"No Quarter" aparece en Houses of the Holy, el quinto álbum de estudio de Led Zeppelin, publicado en 1973.

La canción fue concebida principalmente por John Paul Jones, y es una de las pocas de su catálogo construida enteramente sobre su visión, dominada por el piano y el mellotron. 

El título procede de una antigua expresión militar: sin cuartel, sin prisioneros, sin piedad. Plant construye una narrativa en torno a guerreros vikingos en una misión peligrosa, igual que hizo antes con "Immigrant Song". 

Ninguno de los cuatro miembros habló nunca públicamente sobre el significado de la letra, algo inusual si pensamos en la cantidad de entrevistas que dieron sobre "Stairway to Heaven" o "Kashmir". Ese silencio parece deliberado. 

En directo, la canción se convirtió en el centro de los conciertos de Zeppelin desde 1973 hasta casi el final de su carrera. Jones improvisaba con el teclado e incorporaba fragmentos de música clásica, y la versión llegó a superar los veinte minutos. 

En cuanto a versiones, la más llamativa tiene su propia historia: en 1994, Page y Plant se reunieron para un especial de MTV y decidieron llamar al proyecto No Quarter: Unledded. Grabaron en Gales, Londres y Marruecos, mezclando folk acústico, blues e influencias de música africana. Jones se enteró del proyecto a través de los medios mientras estaba de gira en Alemania, y no lo recibió precisamente bien. El especial fue el episodio más visto de la era Unplugged en MTV.

Y la versión del especial de MTV con Page y Plant:

Letra:

Close the door, put out the light

No, they won't be home tonight

The snow falls hard and don't you know?

The winds of Thor are blowing cold

They're wearing steel that's bright and true

They carry news that must get through, oh

They choose the path where no-one goes

They hold no quarter

They hold no quarter, oh

Walking side-by-side with death

The devil mocks their every step, ooh

The snow drives back the foot that's slow

The dogs of doom are howling more

They carry news that must get through

To build a dream for me and you, oh, oh, oh

They choose the path where no one goes

They hold no quarter

They ask no quarter

They hold no quarter

They ask no quarter

Yeah

Without quarter, quarter, yeah (without quarter)

Without quarter, quarter, quarter

Taking no quarter

Oh, oh, oh (hear the dogs of doom) (no, never quarter)

I hear the dogs of doom are howling more

UFO - Lights Out

"Lights Out" es el tema que abre y da nombre al sexto álbum de UFO, publicado en mayo de 1977. La canción surgió de una sesión de jam colectiva, con todos los miembros del grupo aportando su parte, según recuerda el propio Phil Mogg. 

Mogg escribió la letra como una canción anti-autoritaria, aunque su compañero Paul Raymond pensaba que trataba sobre la huelga de los mineros. Lo que sí parece claro es que el grito "Lights out in London" funcionó como metáfora de una ciudad al borde del caos.

La versión definitiva del tema no es la del disco, sino la que aparece en Strangers in the Night, el directo grabado en Chicago en 1978 y considerado uno de los mejores álbumes en vivo del hard rock. 

El álbum Lights Out fue el de mayor éxito comercial de la banda en Estados Unidos, llegando al número 23 del Billboard 200. 

Además, fue el primero en incorporar arreglos de cuerdas y estructuras más complejas, con el productor Ron Nevison al mando. 

Vale la pena también escuchar la versión en directo del Strangers in the Night, donde Michael Schenker lleva el riff a otro nivel:

Letra:

Wind blows back and the batons charging

It winds all the way

Right to the butt of my gun

Maybe now your time has come

From the back streets there's a rumblin'

Smell of anarchy

No more nice time, bright boy shoe shines

Pie in the sky dreams

Lights out, lights out in London

Hold on tight 'til the end

Better now you know we'll never

Wait 'til tomorrow

Lights out, lights out in London

Hold on tight 'til the end

God knows when I'm comin' on my run

Heaven help those who help themselves

That's the way it goes

The frightening thoughts of what's been taught

And now it shows

Lights out, lights out in London

Hold on tight 'til the end

Better now you know we'll never

Wait 'til tomorrow

Lights out, lights out in London

Hold on tight 'til the end

God knows when I'm comin' on my run

You keep comin', there's no runnin'

Tried a thousand times

Under your feet grass is growin'

Time we said goodbye

Lights out, lights out in London

Hold on tight 'til the end

Better now you know we'll never

Wait 'til tomorrow

Lights out, lights out in London

Hold on tight 'til the end

God knows when I'm comin' on my run

Lights out, lights out in London

Lights out, lights out in London

Bruce Dickinson - Tears of the Dragon

"Tears of the Dragon" es el primer single del segundo álbum en solitario de Bruce Dickinson, "Balls to Picasso", publicado en 1994, justo después de abandonar Iron Maiden. Líricamente, la canción describe los sentimientos de Dickinson sobre su marcha de la banda. 

La canción fue rechazada por Iron Maiden en su momento. Dickinson la había compuesto con la idea de que entrase en lo que habría sido "Somewhere in Time", un disco que él quería que sonase muy diferente, con toques acústicos. La banda pasó. Él la guardó y años después se convirtió en una de las mejores canciones de su carrera en solitario.

En una entrevista, Dickinson la eligió como su mejor canción: "Yo diría 'Tears of the Dragon', porque no sé lo que significa. Pero habla sobre algo, porque realmente afecta a la gente. Me afecta a mí. Sé de qué se trata: se trata de abandono, de abandonarse al universo." 

Es además la única canción de "Balls to Picasso" que Bruce escribió y compuso completamente solo.

Videoclip oficial:

Vale la pena mencionar que en mayo de 2026 se publicó un nuevo videoclip para una versión reimaginada de la canción, con arreglos orquestales, rodado en una antigua cervecería de São Paulo junto a la orquesta Almai y la bailarina de ballet Renata Bardazi. El vídeo ya ha ganado el premio al Mejor Videoclip en varios festivales de cine internacionales. 

Versión reimaginada (2026):

Letra:

For too long now

There were secrets in my mind

For too long now

There were things I should have said

In the darkness I was stumbling for the door

To find a reason

To find the time, the place, the hour

Waiting for the winter sun

And the cold light of day

The misty ghost of childhood fears

The pressure is building

And I can't stay away

I throw myself into the sea

Release the wave

Let it wash over me

To face the fear I once believed

The tears of the dragon

For you and for me

Where I was I had wings that couldn't fly

Where I was I had tears I couldn't cry

My emotions

Frozen in an icy lake

I couldn't feel them

Until the ice began to break

I have no power over this

You know I'm afraid

The walls I built are crumbling

The water is moving

I'm slipping away

I throw myself into the sea

Release the wave

Let it wash over me

To face the fear I once believed

The tears of the dragon

For you and for me

Slowly I awake

Slowly I rise

The walls I built are crumbling

The water is moving

I'm slipping away

I throw myself into the sea

Release the wave

Let it wash over me

To face the fear I once believed

The tears of the dragon

For you and for me

Family Man - Company of Portraits

Family Man es una banda de post-hardcore de Montreal que eligió su nombre de la forma más azarosa posible: lo sacaron de entre un centenar de papeles escritos a mano dentro de un sombrero. Su primer disco, "What's New", nació del desgarro de una ruptura sentimental de uno de sus miembros, pero no era el sonido que buscaban. Inspirados por el post-punk británico, el hardcore norteamericano y el noise europeo, decidieron apostar por un sonido más duro y dieron el salto con *ICONOCLAST* en 2024. 

"Company of Portraits" llegó en mayo de 2025 como single adelanto de un EP que tienen previsto para este otoño. La canción es más pesada que nada que hayan hecho antes: guitarras en capas, batería contundente y las letras más introspectivas del cantante Conner Root, que explora su relación con la adicción a las sustancias. Root canta "consumo para poder dormir, duermo para poder consumir" y hace una crítica al ciclo autodestructivo de la adicción, la cultura del consumo y la naturaleza sisífica de vivir. 

El grupo trabaja en un EP de cara al otoño con la misma escritura maximalista, apostando por sus canciones más pesadas como declaración de intenciones. 

Letra:

Til death do us part

Til meth makes me smart

I want to see I want to know

I want to see I want to know

I consume so that I can sleep

And I sleep so that I can see

I tell myself it'll be fine

Red rose red rose red rose

Red rose red rose red rose

And I'm writhing

Below

All your bones

I'm in the company of portraits

I tell them I'll step forward

Hold back hold back

But they don't want to see me go

A soft touch is what I want

Or maybe its the company

But theres a buzzing in the lights that are around my head

And they let me know that I'm done

I run

Deep in your tallow I run

Your lips are shallow I run

I run

I said I run I run I run

I run

Run

Parcels - Ifyoucall

"Ifyoucall" es el segundo tema de "LOVED" (2025), el tercer álbum de estudio de Parcels, publicado el 12 de septiembre de 2025 a través de Because Music. Como casi toda la discografía del grupo, está firmada por los cinco miembros: Louie Swain, Noah Hill, Patrick Hetherington, Jules Crommelin y Anatole Serret.

Parcels se formó en Byron Bay (Australia) en 2014 y poco después se trasladó a Berlín, donde sigue viviendo y trabajando. Su sonido mezcla funk, disco y pop con una producción muy cuidada, casi artesanal. Saltaron a la fama internacional en 2018 gracias a "Overnight", tema que coprodujeron junto a Daft Punk, una de las pocas colaboraciones externas que ha firmado el dúo francés en los últimos años. Ese mismo año publicaron su álbum debut homónimo, que acabó certificado doble platino. En 2021 llegó el ambicioso doble álbum "Day/Night".

"LOVED" se grabó de forma mucho más libre que sus discos anteriores, con sesiones repartidas entre Berlín, Byron Bay, Sídney y Ciudad de México. Dentro de ese disco, "Ifyoucall" es uno de los temas más tiernos: habla de estar ahí para alguien de forma incondicional, pase lo que pase.

También existe una versión en directo grabada por la propia banda que merece la pena escuchar:

Letra: 

Oh, hey

I'll be there, I'll be there, I'll be there

Holding out for a loan

If you called, I'd come back home

Crying out on the phone

If you call, I'll be there

Walking out in the road

I recall, I called you home

Crying out on the phone

If you call, I'll be there

Is it all about what I know

It's all around me

You know, wherever you go

If you call, I'll be there

If you call, I'll be there

If you call, I'll be there

Time on your own

You never had it, you know

With eyes on the road

You better get it to go

Just please, let me know

If ever you're on your own

And finding it slow

Lying, lonely

Minding my own

I never wanted to go

But time in the sand

Is better than in the snow

Just please, understand

It wasn't part of the plan

I tried, and I tried, and so

Holding out for a loan

If you call, I'll be there

Crying out on the phone

If you call, I'll be there

I'll be there, I'll be there

I'll be there, I'll be there

I'll be there, I'll be there

If you call, I'll be there

Is it all about what I know

It's all around me

Know, wherever you go

I'll be there, I'll be there

Is it all about what I know

It's all around me

Know, wherever you go

(i'll be there, i'll be there) if you call, I'll be there

Ooh

Ooh (if you call, I'll be there)

Ooh

I'll be there, I'll be there

Ooh, I'll be there, I'll be there

If you call, I'll be there

Triquell - Jugular

Triquell es el nombre artístico de Francesc Fuentes i Triquell (Cesc Fuentes), nacido en Barcelona en 2000 y criado en Sant Quirze del Vallès. Se dio a conocer en 2022 como segundo finalista de Eufòria, el concurso de talentos de TV3, donde ya cantó Jugular como tema propio antes de publicarla oficialmente.

La canción fue uno de los primeros adelantos de su álbum debut "Entre fluids" (Halley Records, 2023), lanzado junto a Road Trip. Mientras esa otra canción es una balada country-pop, Jugular va por el lado contrario: un trallazo fiestero de electropop con un estribillo pegadizo, bomb, bomb, bomb... jugu, jugu, jugular, que la prensa musical ha llegado a comparar con himnos virales tipo Gangnam Style.

El disco lo produjo Arnau Vallvé, batería de Manel, y supuso también una decisión personal importante para Triquell: empezar a cantar en catalán, después de años haciéndolo en inglés con su anterior grupo, Alter Soma.

Letra:

Soc un moc podrit en un lloc avorrit

Maquino atordit rere d'un menhir

Poc em crec la realitat

Falta honestedat

Estic en captivitat

Dissociant la veritat

Però tu tranquil

És millor riure's de la vida que morir vivint

Tots abduïts

La "movie" m'atabala però jo crec en el destí

Una aparició m'il·lumina a mitja festa

Fem alguna cosa que aquesta "party" apesta

Papapara el paripé o em tiraré per la finestra

Tranqui Triqui titu tranqui que ara això s'arregla

Una revelació m'obre els ulls a mitja festa

Aquesta cerimònia és avorrida i somnolenta

I ara dinamitem la trama perquè deixi de ser un trauma

La ridícula vetllada d'un sol ús i fraudulenta

'Nem a encendre la metxa

Canviaré aquesta festa

La moguda és aquesta

Incrementa la "music"

Ja sents la potència

'Nem a encendre la metxa

Canviaré aquesta festa

La moguda és aquesta

Que ara arribo, Joe

I te la lio amb la nova Triqui

Bomb, bomb, bomb, bomb, bomb, bomb track

A la jugu, jugu, jugu, jugu, jugular

Bomb, bomb, bomb, bombtrack

A la jugu, jugu, jugular

Bomb, bomb, bomb, bomb, bomb, bomb track

A la jugu, jugu, jugu, jugu, jugular

Bomb, bomb, bomb, bombtrack

A la jugu, jugu, jugular

Perseguint la nit buscant la teva intimitat

Pura és eclipsada per un món esclavitzat

No ballaré ofuscat per una "melody" trillada

Al ritme de la "bachata", barata, ballada per papes i mames que no saben com cuidar-la

Hem vingut a liar un "chicken" (Joe)

S'ha escapat el teu pollastre (Joe)

Deixa de donar la nota (Joe)

Una ronda de "White Russian" (Joe)

Una aparició m'il·lumina a mitja festa

Fem alguna cosa que aquesta "party" apesta

Papapara el paripé o em tiraré per la finestra

Tranqui Triqui titu tranqui que ara això s'arregla

Una revelació m'obre els ulls a mitja festa

Aquesta cerimònia és avorrida i somnolenta

I ara dinamitem la trama perquè deixi de ser un trauma

La ridícula vetllada d'un sol ús i fraudulenta

'Nem a encendre la metxa

Canviaré aquesta festa

La moguda és aquesta

Incrementa la "music"

Ja sents la potència

'Nem a encendre la metxa

Canviaré aquesta festa

La moguda és aquesta

Que ara arribo, Joe

I te la lio amb la nova Triqui

Bomb, bomb, bomb, bomb, bomb, bomb track

A la jugu, jugu, jugu, jugu, jugular

Bomb, bomb, bomb, bombtrack

A la jugu, jugu, jugular

Bomb, bomb, bomb, bomb, bomb, bomb track

A la jugu, jugu, jugu, jugu, jugular

Bomb, bomb, bomb, bombtrack

A la jugu, jugu, jugular

David Uclés - Arpatella do tempolento

Antes de convertirse en el fenómeno literario de "La península de las casas vacías" (2024), David Uclés ya tenía una vida paralela como músico autodidacta: toca el arpa, el acordeón, el piano y la guitarra, y durante años recorrió varios países como músico callejero. "Arpatella do tempolento" es una pieza instrumental de arpa incluida en su álbum "La Valse de la Mer" (2019), su primer trabajo discográfico, grabado antes de que nadie lo conociera como novelista.

El propio Uclés explicó en YouTube que es la composición que más tiempo le ha llevado crear al arpa, y la describió como "una composición inquieta que frena el tiempo y, al mismo tiempo, adelanta el anochecer", lo que explica el juego de palabras del título entre "arpa" y "tempo lento". El vídeo lo rodó él mismo en el Paseo de Cuba, dentro del parque del Retiro de Madrid.

Es un tema instrumental, sin letra.

Blaumut - Pa amb oli i sal

Blaumut es un grupo catalán nacido en 2003 en Barcelona, cuando Vassil Lambrinov y Xavi de la Iglesia empezaron a grabar maquetas caseras. Desde 2009 tocaron en pequeños escenarios de la ciudad y en 2011 firmaron su primer contrato discográfico. En septiembre de 2012 publicaron su debut, El Turista (Picap), del que sale "Pa amb oli i sal", uno de sus temas más conocidos junto a "El turista" y "Bicicletes".

Curiosidad: el nombre del grupo, Blaumut, está sacado de otra canción del mismo disco, "Islàndia".

La formación actual está compuesta por Oriol Aymat (violonchelo), Xavi de la Iglesia (guitarra y voz), Vassil Lambrinov (violín) y Manel Pedrós (batería), lo que les da ese sonido a medio camino entre el folk y el pop, con cuerda como protagonista.

La canción habla de la calma del verano catalán: hacer una foto desde la terraza, la ropa tendida, esperar a que pase el frío y, sobre todo, ese pequeño ritual de esmorzar pa amb oli i sal mientras pasa la tarde. Una oda a lo sencillo, con esos silbidos tan característicos que se te quedan grabados.

Vídeo oficial: 

En 2023, coincidiendo con el décimo aniversario de Blaumut, el grupo vasco ZETAK hizo una versión junto a Suu, añadiendo electrónica y txalaparta, instrumento tradicional del País Vasco. El propio Blaumut se mostró muy agradecido por el homenaje.

Vídeo de la versión de ZETAK y Suu: 

Letra: 

Fes una foto del terrat

Que des d'aquí es pot veure Mart

La roba estesa, el meu agost

Un camp d'espigues i cargols

Esperarem que passi el fred

I sota l'arbre parlarem de tot

Un bioritme elemental

Un mar d'antenes i animals

Els astronautes volen baix

Els núvols passen com qui no diu res

Amb les butxaques a les mans

Caminarem els passos d'altres peus

Esmorzarem pa amb oli i sal

Ho vestirem amb unes copes de vi

Deixant de banda la ciutat

La tarda és llarga, i potser més, molt més, la nit

Un altre lloc, un altre temps

On parlarem amb altres déus

El meu secret subtitulat

Camins d'arròs, camins de blat

Esperarem que baixi el sol

I sota l'arbre parlarem del temps

Un bioritme elemental

Un tros de vida artificial

Els astronautes volen baix

Els núvols passen com qui no diu res

Amb les butxaques a les mans

Caminarem els passos d'altres peus

Esmorzarem pa amb oli i sal

Ho vestirem amb unes copes de vi

Deixant de banda la ciutat

La tarda és llarga, i potser més, molt més, la nit

Inude - Malencunia

Inude es un trío indie-electrónico del Salento (sur de Italia) formado en 2014 por Francesco, Giacomo y Flavio. Hasta ahora siempre habían cantado en inglés, lo que hace de "Malencunia" un punto de inflexión: es la primera vez que usan el italiano y el dialecto salentino, acercándose de manera muy directa a sus raíces.

El single, publicado en marzo de 2026, cuenta con la colaboración del Canzoniere Grecanico Salentino, el grupo referencia de la música tradicional pugliesa, con quien Inude comparte escenario desde 2024. La mezcla entre electrónica atmosférica y coros y bouzouki de la tradición popular funciona de forma sorprendentemente orgánica. "Es rendición, un sentimiento que no pasa sino que se convierte en parte del paisaje", explican los propios Inude sobre la canción.

El título lo dice todo: la melancolía entendida no como estado de ánimo, sino como algo físico, como la sal del mar que enriquece y reseca a la vez.

El vídeo disponible en YouTube es una live session grabada con toda la formación, íntima y muy emotiva. Merece la pena:

Letra:

Dormi ninfea sui tramonti stanchi

Resa alla croce dei venti

La foglia che cede la presa

Se devi andare vai

Perché ogni volta è una pena

Na curtiddhata a stu core

Malencunia, sale

Perché ogni giorno è una guerra

Di te ho scordato l′odore

Malencunia, sale

Che cosa aspettano i tuoi occhi stanchi?

Scindere il tempo, dispera

Si n'onda ca more alla rena

Se devi andare vai

Perché ogni volta è una pena

Na curtiddhata a stu core

Malencunia

Malencunia

Malencunia

Manca aria frisca

E nu te isciu cchui

Anima in pena

E nu te isciu cchui

E nu te spettu ancora

Poi è rriata l′ura me fermu addu stai

E nu nci passa

Sta pena è malencunia

Se ogni giorno è una guerra

Di te ho scordato l'odore

Malencunia sale

Perché ogni volta è una pena

Na curtiddhrata a stu core

Malencunia sale

Malencunia sale

Clawfinger - Biggest And The Best

Esta canción es de "Clawfinger", banda sueca pionera del rap metal formada en Estocolmo en 1989 por Zak Tell y Jocke Skog, a los que luego se unieron los guitarristas noruegos Bård Torstensen y Erlend Ottem. "Biggest And The Best" pertenece a su tercer álbum, homónimo, "Clawfinger" (1997), y fue uno de los sencillos más populares de la banda, llegando al puesto 5 de las listas de rock y metal del Reino Unido.

La letra es una sátira sobre el ego y el narcisismo: el narrador se proclama a sí mismo el mejor, casi un dios, despreciando a todo el que le rodea. No es una declaración literal de la banda, sino una caricatura del tipo de persona que se cree superior a los demás.

El videoclip se rodó en 1997 y muestra a Zak Tell entrenando en un vestuario antes de enfrentarse a varios niños en baloncesto, fútbol americano y boxeo, ganándoles a todos. Al final del vídeo los niños traen a sus padres, tres hombres enormemente musculados, dejando claro quién es realmente "el más grande". El vídeo se grabó en solo 24 horas en los Europa Studios de Suecia, dirigido por los hermanos Åhlund (de Teddybears STHLM).

Un dato curioso de la banda: Clawfinger ha sido íntima amiga de Rammstein durante años, compartiendo giras y hasta productor (Jacob Hellner). En la gira "Mutter" de Rammstein, ambas bandas tocaron juntas el clásico de los Ramones "Pet Sematary" como homenaje a Joey Ramone.

Vídeo oficial: 

Letra:

Nobody is perfect, but I'm pretty fucking close

And I'm here to give you more than your heavenly dose

I think you better listen 'cause I know who you are

And I think that you should treat me like a superstar

Because I'm more than just a human, I'm a gift to all of you

And I'm here to make sure that my message gets through

I wonder if you're really all as dumb as you look

Or are you smart enough to learn the rules in my book

I hope you understand that the knowledge I bring

Puts me in the position of a god or a king

'Cause I'm blessed with the gift of the magic touch

And I wouldn't say that I'm asking for too much

All you have to do is get down on your knees and pray

And I promise you the remedy is on its way

But you can never be like me, so don't waste your time

Because I reign supreme and my position is divine

What's wrong with being self-possessed?

Nobody's satisfied with being second best

I've got the gift and I know that I'm blessed

And I've got to get it off my chest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm not afraid of competition 'cause I know that I'm the best

And you haven't got a chance to even pass my little test

Even if you wanted to, you couldn't pay the price

There ain't no room for losers in my perfect paradise

'Cause life is always based upon the weight of your success

So I'll make sure that I get the most and nothing less

If I love myself, then everyone will love me to

And there's nothing you can do for me that I can't do

What's wrong with being self-possessed?

Nobody's satisfied with being second best

I've got the gift and I know that I'm blessed

And I got to get it off my chest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest the best, better than the rest, better than the rest

So welcome to my kingdom and enjoy your little stay

Even if you can't afford it, I'll still make you pay

So you better come and get it and enjoy it while you can

Don't tell me that you're dumb enough to think I give a damn

I couldn't care less about what you achieve

And there's only one thing that you have to believe

The only thing important that you have to understand

Is that no matter what you say I'm still a god, I really am

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

I'm the biggest, the best, better than the rest, better than the rest

Marc Hanania - Awakening

Marc Hanania es un pianista, compositor y profesor de piano canadiense que se hizo popular en TikTok e Instagram bajo el nombre de piano_hub, donde acumula más de 1,8 millones de seguidores gracias a sus covers de piano y sus vídeos improvisando en la calle o reaccionando con su familia.

Awakening es un single instrumental publicado en 2024. Como ocurre con buena parte de su catálogo (Starfall, Bloom, Interstellar - Extended Version, Snow), se trata de una pieza de piano sin voz, dentro de ese estilo neoclásico que recuerda a Yiruma o Einaudi. Una de las anécdotas más curiosas sobre este tema es que Hanania compartió en TikTok el vídeo de sus padres escuchando Awakening por primera vez, grabado además en el mismo piano desafinado con el que empezó a tocar de niño.

Al ser una pieza instrumental, Awakening no tiene letra.

Raye - WHERE IS MY HUSBAND!

RAYE (su nombre real es Rachel Keen) es una cantautora británica que tardó años en despegar porque su discográfica la tenía encajonada. Cuando por fin se liberó del contrato, lanzó "My 21st Century Blues" (2023) y arrasó en los BRIT Awards. Este tema es el primer single de su segundo álbum, "This Music May Contain Hope" (2026), y confirma que sigue en racha.

"WHERE IS MY HUSBAND!" es exactamente lo que parece: una oda descarada y sincera a su búsqueda de pareja. Mezcla soul, big band, gospel y R&B con una velocidad en el tramo final que te deja sin aliento. La co-escribió y co-produjo con su colaborador habitual Mike Sabath, y fue número uno en el Reino Unido.

Curiosidad imprescindible: en el puente de la canción se escucha una voz que dice "Your husband is coming". Es su abuela Agatha, que lo mandó en una nota de voz por la mañana. Al principio estaba disgustada porque decía que sonaba con voz de recién levantada. RAYE la convenció de que sonaba perfecta.

El fragmento del puente se viralizó en TikTok antes incluso de que saliera la canción, y eso disparó su popularidad. También existe un remix de David Guetta e Hypaton que le da un giro más electrónico, por si te apetece escuchar otra versión.

Videoclip oficial:

Remix (David Guetta & Hypaton):

Letra:

Baby (woo-hoo)

Where the hell is my husband? (Woo-hoo)

What is taking him so long (woo-hoo)

To find me-e-e?

Oh-oh, baby

Where the hell is my lover?

Getting down with another? (Woo-hoo, yeah)

Tell him if you see him, baby

If you see him, tell him (tell him)

He should holler

I'm doing lonely acrobatics, unzipping my dress at two am

And I'm tired of living like this

He must be busy getting ready, tryna fix up his tie

Uh, huh-huh, uh, hello? This where your wife is

Wait till I get your heart going, I'ma turn it up too

For how much I'm 'bout to love ya, no one above ya

Praying to the Lord to hurry, hurry you along

Baby, I intend to rush ya

(He must need me) he must need me

(Completely) completely

How my heart yearns for him

Is he far away? (Is he far away?)

Is he okay? (Is he okay?)

This man is testing me, uh-huh, uh-huh, uh

Help me, help me, help me, Lord

I need You to tell me

Baby (woo-hoo)

Where the hell is my husband? (Woo-hoo)

What is taking him so long (woo-hoo)

To find me-e-e?

Oh-oh, baby

Where the hell is my lover?

Getting down with another? (Woo-hoo, yeah)

Tell him if you see him, baby

If you see him, tell him (tell him)

He should holler

I would like a ring, I would like a ring

I would like a diamond ring on my wedding finger

I would like a big and shiny (ooh)

Diamond (yes), diamond (yes), diamond (yes)

Diamond (yes), diamond (yes), oh (oh)

Where is my husband? (Ah)

Cerrone - Supernature

Marc Cerrone era un baterista francés que se convirtió en uno de los grandes arquitectos de la música disco electrónica. "Supernature" (1977) abre el álbum del mismo nombre, también conocido como Cerrone III, y es posiblemente su obra cumbre. La canción nació casi por accidente: un fabricante estadounidense le prestó un sintetizador ARP que él no sabía utilizar, y mientras trasteaba con las perillas encontró la línea de bajo que lo cambió todo.

La letra, firmada por Lene Lovich (futura reina del new wave británico, aunque aquí sin acreditar), cuenta una historia de ciencia ficción con trasfondo ecologista: la humanidad manipula la naturaleza con pociones químicas, y las criaturas que viven bajo tierra se rebelan y toman venganza. Cerrone se inspiraba en noticias reales de la época: el primer bebé probeta, el desastre de Seveso, los organismos modificados genéticamente. El título del álbum en un principio iba a ser "Malligator", como el sello discográfico.

Casi cincuenta años después, la canción volvió a sonar en todo el mundo durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024, interpretada por una orquesta sinfónica de 150 músicos. Cerrone, con 72 años, dijo que fue el mejor trabajo de su carrera.

Vale la pena escuchar también la versión que grabaron Erasure en 1989, publicada como cara B del single "You Surround Me". Andy Bell y Vince Clarke le dan un toque synth pop que encaja perfectamente con el espíritu original.

Letra:

Once upon a time

Science opened up the door

We would feed the hungry fields

Till they couldn't eat no more

But the potions that we made

Touched the creatures down below

And they grew up in a way

That we'd never seen before

Supernature, supernature

Supernature, supernature

They were angry with the man

'Cause he changed their way of life

And they take their sweet revenge

As they trample through the night

For a hundred miles or more

You can hear the people cry

But there's nothing you can do

Even God is on their side

Supernature, supernature

Supernature, supernature

How can I explain?

Things are different today

Darkness all around

And nobody makes a sound

Such a sad affair

No one seems to care

Supernature, better watch out

Look at you now

Better watch out

Look at you now

There's no way to stop it now

You can't escape, it's too late

Look what you've done

There's no place that you can run

The monsters made, we must pray

Supernature, supernature

Supernature, supernature

Maybe nature has a plan

To control the way of man

He must start from scratch again

Many battles must he win

Till he earns his place on earth

Like the other creatures do

Will there be a happy end

Now that all depends on you

Supernature, supernature

Supernature, supernature

Phideaux - Hey Humanity

Phideaux Xavier es uno de esos personajes que cuesta creer que sean reales. Su nombre verdadero es Scott Riggs, nació en 1963 en Hastings-on-Hudson (Nueva York), y lleva décadas llevando una doble vida perfectamente esquizofrénica: de día dirige episodios de la telenovela General Hospital, trabajo por el que ha ganado tres Emmy, y en sus ratos libres compone rock progresivo psicodélico de altos vuelos con influencias de Genesis, Pink Floyd y David Bowie. El propio productor del programa tuvo que convencerle casi a la fuerza para que actuase como músico en un episodio en 2021.

"Hey Humanity" es el segundo corte de AutoMoto Animus, su regreso tras ocho años de silencio discográfico. El disco sale el 6 de julio de 2026 en Bloodfish Media. La canción funciona como una conversación directa entre Xavier y la humanidad en su conjunto: una súplica para que no nos rindamos, para que aguantemos hasta el final. La idea de fondo es que la evolución humana es poco más que un eslogan publicitario: en tecnología avanzamos, en todo lo demás seguimos igual. El coro es una apelación emocional, casi desesperada, con voces entrelazadas y guitarras que empujan.

Letra:

Hey Humanity!

Hey-oh don't give in and please don't leave me for the tide.

Stay with me 'til the end of time, don't go away, don't break the line.

Stay with me 'til the end of time, you know I want you by my side.

Stay with me til the end of time, don't go away

Inside I know the end is near.

But somehow you're still here.

And I know some are lost out there.

But we don't have to play their game.

So please just stay with me 'til the end of time

Together cross the final line.

Be with me 'til the end of time, please don't leave me behind

Just stay with me. Just stay. Stay with me.

You I want to make you mine, if only I could reach your mind.

I don't ever want to make a mistake with your heart.

I don't ever want to take it for granted that

We won't start to come apart.