Elton John - I Guess That's Why They Call It the Blues

"I Guess That's Why They Call It the Blues" abrió en 1983 el álbum "Too Low for Zero", y fue su primer gran éxito de los 80. Llegó al número 4 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos. La música es de Elton John y Davey Johnstone, y la letra de Bernie Taupin.

Con este disco Elton recuperó a la banda clásica de sus años 70 (Davey Johnstone, Dee Murray y Nigel Olsson), algo que no pasaba en un single desde 1975. Después de unos años flojos comercialmente, fue un auténtico regreso a lo grande.

Curiosidades: la armónica que suena en la canción es de Stevie Wonder. El videoclip lo dirigió Russell Mulcahy (el mismo de "I'm Still Standing"), está ambientado en los años 50 y se rodó en el Rivoli Ballroom de Londres. Además, la canción fue parodiada en "Padre de familia".

Sobre la letra: habla de la nostalgia y el dolor de estar lejos de la persona que quieres. Recuerda los buenos momentos juntos ("reír como niños, vivir como amantes") y asume que esa tristeza es lo que llamamos blues. Hay un punto de ironía en el título, como si Elton se riera de su propia pena.

Vídeo: 

Versión: en 2018, en el disco "Revamp", hizo su propia versión del tema, más moderna y sencilla, que vale la pena escuchar.

Letra: 

Don't wish it away

Don't look at it like it's forever

Between you and me I could honestly say

That things can only get better

And while I'm away

Dust out the demons inside

And it won't be long before you and me run

To the place in our hearts where we hide

And I guess that's why they call it the blues

Time on my hands could be time spent with you

Laughing like children, living like lovers

Rolling like thunder under the covers

And I guess that's why they call it the blues

Just stare into space

Picture my face in your hands

Live for each second without hesitation

And never forget I'm your man

Wait on me girl

Cry in the night if it helps

But more than ever I simply love you

More than I love life itself

And I guess that's why they call it the blues

Time on my hands could be time spent with you

Laughing like children, living like lovers

Rolling like thunder under the covers

And I guess that's why they call it the blues

Wait on me girl

Cry in the night if it helps

But more than ever I simply love you

More than I love life itself

And I guess that's why they call it the blues

Time on my hands could be time spent with you

Laughing like children, living like lovers

Rolling like thunder under the covers

And I guess that's why they call it the blues

And I guess that's why they call it the blues

Laughing like children, living like lovers

And I guess that's why they call it the blues

Laughing like children, living like lovers

And I guess that's why they call it the blues

And I guess that's why they call it the blues

King's X - Summerland

"Summerland" es una de las canciones más queridas de King's X y está en su segundo disco, "Gretchen Goes to Nebraska" (1989). Es una balada de rock con unas armonías vocales que recuerdan a los Beatles, y suena mucho más suave que el resto del disco, que es pesado y progresivo.

El grupo es un trío formado en Springfield, Missouri, en 1979: dUg Pinnick (bajo y voz), Ty Tabor (guitarra) y Jerry Gaskill (batería). Con el tiempo se instalaron en Houston, Texas. Nunca fueron un éxito de ventas, pero son una banda de culto entre músicos. Jeff Ament, bajista de Pearl Jam, llegó a decir que King's X "inventó el grunge". Se les cita como influencia de Pearl Jam, Soundgarden, Dream Theater o Pantera.

Otra curiosidad: empezaron en el circuito del rock cristiano y acabaron fuera de él. dUg Pinnick, además, hizo pública su homosexualidad en 2009, años después de que la banda se desligara de esa etiqueta.

La canción tiene videoclip, incluido en la compilación en vídeo "Chronicles" (1991). Sigue siendo fija en sus conciertos. Hay versiones en directo en "Live All Over the Place" (2004) y en "Live Love in London" (2010).

Sobre la letra: habla de un lugar de paz y consuelo al que aferrarse cuando las cosas se ponen difíciles. Summerland es un término que algunas tradiciones espirituales usan para el más allá. Aquí funciona como una imagen de esperanza y de descanso, con ese tono espiritual habitual en el grupo.

Vídeo: 

Letra: 

Summerland in my past

Days were full and I knew it would last

I never thought there was anything else but you

Summerland

The wind is getting cold

Summerland

You're finally getting old

Not much time, there's much to do

Look ahead and walk on through

No one's taking sides this time it's you

Summerland

Your sky can still be blue

Summerland

Always in love with you

Summerland in my past

Days were full and I knew it would last

I never thought there was anything else but you

Summerland

Summerland

The wind is getting cold

Summerland

You're finally getting old

Elder - Through Zero

Elder es una banda de heavy psych y rock progresivo formada en Massachusetts. Se trasladó a Alemania durante la pandemia y hoy tiene su base en Berlín. "Through Zero" es el tema que da título a su séptimo álbum, que salió el 29 de mayo de 2026. Fue el primer single del disco, y se estrenó en marzo.

Es una suite de unos nueve minutos con un pasaje arremolinado tras otro, algo habitual en este estilo. Una reseña la compara por momentos con Porcupine Tree. Es el tercer corte de un disco de solo seis temas.

Curiosidades:

- El título viene de la ingeniería y la música. Según Nick DiSalvo, describe una frecuencia que atraviesa el punto cero y sigue hacia lo negativo. Una crítica alemana lo resume como un ir y venir entre lo positivo y lo negativo.

- El disco se grabó en Berlín. Lo produjo la propia banda y lo co-mezcló Richard Behrens.

- La portada es de Adam Hill.

- DiSalvo dice que cada canción de Elder pasa por varios cambios de ánimo, siguiendo el viaje del héroe: conflicto y resolución. También cuenta que este fue el primer disco en el que no se contuvieron.

Significado de la letra: Habla de la muerte y del ciclo de la vida. Entre imágenes de duelo y marchitamiento, plantea que estamos atrapados en un ciclo y que solo la ceniza nos iguala. Termina diciendo que todos estamos alineados, separados únicamente por el tiempo.

Letra: 

Standing at a temple to the loss

Crimson line flowing down the vein

Distant flower of the earth

Patient as the passing of a day

Was it some perspective you have sought

Spoken to the ones we call our own

Forgotten in the shadow of the cross

Wilted by the wayside of the grove

Open pathway

Straight inside the mind

Cycle passes

Waiting to arrive

Watching captive

No autonomy

Joined in ashes

Our equality

Give in to all that pulls you down

Roots of illusion calling out

Give in to all that pulls you down

Roots of illusion calling out

Forcing

Open the gate of the mind

Shoulder to shoulder align

Separate only by time

David Rhodes - Reality Slips

"Reality Slips" abre "Bittersweet" (2009), el primer disco en solitario de David Rhodes. Quizá no te suene el nombre, pero llevas décadas escuchando su guitarra: es el guitarrista de Peter Gabriel desde hace más de 25 años y también ha colaborado con Kate Bush y Scott Walker.

El tema empieza con una breve introducción de cuerdas y va creciendo hasta convertirse en rock con bastante pegada: riffs afilados, batería contundente y una voz algo frágil por encima. Acaba con el estribillo repetido, que se va apagando poco a poco hasta un final instrumental.

Curiosidades: en el disco le acompañan Ged Lynch a la batería y Charlie Jones al bajo. Peter Hammill (Van der Graaf Generator) hace coros en casi todo el álbum, excepto en "Reality Slips", "Down By The River" y "Bittersweet". En la gira de 2010 la tocaba él solo, con la guitarra eléctrica y muchos loops, mezclando la versión del disco con momentos más calmados.

Sobre la letra: habla de esa realidad que se agrieta, se rompe y te tumba de golpe. Es una canción sobre cómo lidiar con esos golpes y no conformarse con lo mediocre, algo que enlaza con "Crazy Jane", otro tema del mismo disco.

Vídeo: 

Tears For Fears - Head Over Heels

Cuarto sencillo de "Songs From The Big Chair" (1985), el disco que también trajo "Shout" y "Everybody Wants To Rule The World". Llegó al número 12 en Reino Unido y al 3 en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

La canción tardó unos dos años en tomar forma. Nació como parte de una introducción musical entre temas del disco, igual que "Broken", y comparten el mismo motivo de piano y sintetizador. Por eso en el álbum van pegadas: "Broken", "Head Over Heels" y de nuevo "Broken". La versión del LP dura un minuto más que la del single porque termina con un fragmento en directo de "Broken", grabado en el Hammersmith Odeon de Londres en 1983.

Curiosidades:

- La línea de bajo de Curt Smith está considerada una de las mejores de los 80.

- El videoclip, dirigido por Nigel Dick, se rodó en la biblioteca del Emmanuel College de Toronto. Roland Orzabal intenta ligarse a una bibliotecaria (Joan Densmore) mientras el resto de la banda hace de personajes variopintos. Hay hasta un chimpancé con camiseta de los Red Sox, y según IMVDb cobró más que nadie en el rodaje. Al final, Orzabal y la bibliotecaria aparecen como un matrimonio mayor.

- Aparece en la película "Donnie Darko" (2001), en una versión editada.

- La cara B del sencillo es "When In Love With A Blind Man", con Curt Smith a la voz.

Significado de la letra: Orzabal está completamente enamorado de una chica y le ruega que no le rompa el corazón. Es una canción sobre el vértigo de entregarse a alguien y el miedo a que salga mal. Esa vulnerabilidad es la que enlaza con "Broken".

Vídeo: 

Versión: Japanese Breakfast la versionó en 2019 en su sencillo "Head Over Heels b/w Essentially". Es una versión más íntima y melancólica que la original.

Vídeo de la versión: 

Letra: 

I wanted to be with you alone

And talk about the weather

But traditions I can trace

Against the child in your face

Won't escape my attention

You keep your distance with a system of touch

And gentle persuasion

I'm lost in admiration

Could I need you this much?

Oh, you're wasting my time

You're just—, just—, just wasting time

Something happens

And I'm head over heels

I never find out

'Til I'm head over heels

Something happens

And I'm head over heels

Ah, don't take my heart, don't break my heart

Don't—, don't—, don't throw it away

Throw it away

Throw it away

I made a fire, and watching it burn

Yeah, thought of your future

With one foot in the past

Now, just how long will it last?

Now, now, now, have you no ambitions?

(Mm, what's the matter with my)

My mother and my brothers used to breathe in clean air

(Nothing ever changes when you're acting your age)

And dreaming I'm a doctor

(Nothing gets done when you feel like a baby)

It's hard to be a man when there's a gun in your hand

(Nothing ever changes when you're acting your age)

Oh, I feel so

Something happens

And I'm head over heels

I never find out

'Til I'm head over heels

Something happens

And I'm head over heels

Ah, don't take my heart, don't break my heart

Don't—, don't—, don't throw it away

And this is my four-leaf clover

I'm on the line, one open mind

This is my four-leaf clover

La, la, la

In my mind's eye

La, la, la

One little boy, one little man

La, la, la

Funny how time flies

Crippled Black Phoenix - Goodnight, Europe, Pt II

"Goodnight, Europe (Pt II)" es el tema que abre la etapa de celebración de los 20 años de Crippled Black Phoenix. Salió como primer single de "The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature", un doble álbum de 2024 editado por Season of Mist. Dura casi 9 minutos y es una versión reimaginada de una de las canciones más antiguas de la banda.

Curiosidades:

La canción original fue la primera que Justin Greaves, fundador y cabeza de la banda, escribió para el proyecto, allá por 2004. La subió a MySpace después de ver Eurovisión. Desde entonces se ha convertido en un clásico de sus directos y ha ido cambiando con los años. Esta Pt II es una versión más oscura y densa que recoge esa evolución.

Greaves se encarga de la música, la batería y la guitarra. La voz y la letra son de Belinda Kordic, una colaboradora habitual de la banda. Su voz es lo que da el tono más cálido y desgarrado al tema.

Sobre el significado: la canción retrata una Europa fracturada y cargada de nostalgia. Es una despedida melancólica, que mira a la realidad incómoda y a verdades que llevaban tiempo enterradas. Pocas veces un "buenas noches" sonó tan a "adiós".

Vídeo (lyric video oficial): 

Letra: 

Goodnight Europe, goodnight

Lights go out, dark times

Cities on fire, cities burn

Into ashes to no return

Hope wears thin in the end

Hanging on by a thread

Goodnight Europe, goodnight

Goodnight Europe, goodnight

Goodnight Europe, goodnight

Goodnight Europe, goodnight

Goodnight, goodnight

Goodnight, goodnight

Goodnight Europe, goodnight

Europe goodnight

Goodnight Europe, goodnight

Goodnight

Cities on fire, cities will burn

Lights go out to never return

The silence

Lights go out to never return

Cities on fire, cities will burn

The silence

The silence

Cities on fire, cities will burn

Lights go out to never return

The silence

The silence

The silence

Cities on fire, cities will burn

The silence

The silence

Bajofondo, Gustavo Cerati - El Mareo

"El Mareo" es el segundo sencillo de "Mar Dulce" (2007), el disco con el que Bajofondo, el proyecto de tango electrónico de Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico, se abrió al mundo. Llegó después del éxito de "Pa' Bailar" y contó con Gustavo Cerati como voz invitada. Estuvo nominada a mejor canción alternativa en los Latin Grammy de 2008.

Curiosidades: en "Mar Dulce" también colaboraron Mala Rodríguez, Elvis Costello y Nelly Furtado. El videoclip lo dirigió Picky Talarico y está rodado en blanco y negro, con la banda tocando y Santaolalla y Cerati cantando. Hoy tiene un punto melancólico, porque es una de las últimas colaboraciones de Cerati antes de que el ictus de 2010 lo dejara en coma hasta su muerte en 2014.

El significado de la letra: habla del mareo de una relación que se tambalea, con ese vértigo de seguir adelante cuando las ganas se van con la otra persona. Es una interpretación mía, porque la letra es abierta y cada uno puede leerla a su manera.

Videoclip: 

Versión en directo: la que hicieron juntos en el Creamfields de Buenos Aires de 2008 merece verse. Es la misma canción, pero más cruda y con Cerati disfrutando sobre el escenario. 

Letra: 

Avanzo y escribo

Decido el camino

Las ganas que quedan se marchan con vos

Se apaga el deseo

Ya no me entreveo

Y hablar es lo que se me iba mejor

Con los ojos no te veo

Sé que se me viene el mareo

Y es entonces cuando quiero salir a caminar

Con los ojos no te veo

Sé que se me viene el mareo

Y es entonces cuando quiero salir a caminar

El agua me ciega

Hay vidrio en la arena

Ya no me da pena

Dejarte un "adiós"

Así son las cosas

Amargas, borrosas

Son fotos veladas de un tiempo mejor

Con los ojos no te veo

Sé que se me viene el mareo

Y es entonces cuando quiero salir a caminar

Con los ojos no te veo

Sé que se me viene el mareo

Y es entonces cuando quiero salir a caminar

El aire me ciega

Hay vidrio en la arena

Ya no me da pena

Dejarte un "adiós"

Así son las cosas

Amargas, borrosas

Son fotos veladas de un tiempo mejor

Con los ojos no te veo

Sé que se me viene el mareo

Y es entonces cuando quiero salir a caminar

Con los ojos no te veo

Sé que se me viene el mareo

Y es entonces cuando quiero salir a caminar

Buck & Evans - Going Home

Buck & Evans son un cuarteto galés de "rock 'n' soul" formado por Chris Buck (guitarra y voz), Sally Ann Evans (voz y piano), Dominic Hill (bajo) y Bob Richards (batería). Su sonido mezcla blues rock clásico con soul y rock moderno. Su fuerte son los directos, donde Chris Buck suele cerrar las canciones con un solo largo mientras toda la banda se lanza a un final instrumental.

"Going Home" salió como single el 10 de mayo de 2019, y la firman Chris Buck y Sally Ann Evans. Después entró en su álbum debut, "Write A Better Day", publicado el 15 de noviembre de 2019 por Departure Records. Ya era una de las favoritas de sus seguidores desde antes de aparecer en el disco. La voz de Sally Ann, el piano y la guitarra de Chris se complementan muy bien, y el solo de guitarra es lo más comentado de la canción.

Una curiosidad: Chris Buck grabó un vídeo de su serie "How to Solo Like Chris Buck" dedicado al solo de "Going Home", con tablatura incluida. Hasta un guitarrista de otra banda contó que se inspiró en él para grabar sus propias partes de guitarra.

La letra se construye sobre los consejos de una madre: ser amable, ser auténtico, no aceptar un mal trato, soñar a lo grande, ser valiente y atreverse a gritar lo que uno siente. El estribillo repite que no hay que dejar de soñar con cascadas, que nadie está solo y que, en el camino, uno va de vuelta a casa. Así que "casa" no es solo un lugar: es volver a lo que te enseñaron y a quien eres, sin renunciar a tus sueños por el camino.

Vídeo oficial:

Y si tocas la guitarra, aquí Chris Buck explica el solo:

Letra: 

My mama told me

You got to be so kind

My mama told me

You got to move your mind

My mama told me

Wherever you may be

Just you remember what

My mama told me

My mama told me

You got to be so real

My mama told me

You don't take no deal

My mama told me

Whatever you may do

Just you remember what

Your mama told you

Don't stop dreaming 'bout waterfalls

You know you're not alone

Don't stop dreaming 'bout waterfalls, yeah

On the road, going home

My mama told me

You got to dream so tall

My mama told me

You don't take that song

My mama told me

You got to be so bold

You just gotta shout about it, yeah

'Cause that's what everybody's told

Don't stop dreaming 'bout waterfalls

You know you're not alone

Don't stop dreaming 'bout waterfalls, yeah

On the road, you're going home, yeah

Don't stop dreaming 'bout waterfalls

You know you're not alone

Don't stop dreaming 'bout waterfalls, yeah

On the road, you're going home, yeah

Don't stop dreaming 'bout waterfalls

'Cause you know you're not alone, no, no, no, no, no

Don't stop dreaming 'bout waterfalls, yeah

On the road, oh, on the road, oh yeah

Oh, you're going home

Joe Bonamassa - Mountain Climbing

"Mountain Climbing" es el segundo tema de "Blues of Desperation" (2016), el duodécimo álbum de estudio de Joe Bonamassa. Lo compuso junto a Tom Hambridge, su colaborador habitual, y el disco lo produjo Kevin Shirley. En la batería suena Anton Fig, que golpea con un empuje muy a lo Bonham.

Es un riff de hard rock pesado y directo, con un solo marca de la casa. La crítica lo comparó con Led Zeppelin, y hay quien ve un guiño a Leslie West, guitarrista de Mountain. Eso encaja con el título, porque el primer disco de esa banda se llama "Climbing!". Pronto se convirtió en un fijo de sus directos y llegó a tocarlo en el programa de Conan.

La letra habla de un hombre trabajador que arrastra sus problemas día a día. La montaña es la metáfora de las dificultades de la vida: hay que calzarse las botas y empezar a subir, aunque no haya mapa y cada uno tenga que seguir su propio camino. Las manos con sangre y el martillo contra la piedra y el acero hablan de esfuerzo y sacrificio. Y el "blues at the bottom" sugiere que el blues está en el fondo, pero también en el esfuerzo de salir de él.

Merece la pena la versión en directo del álbum "Live at the Sydney Opera House", con banda enorme, saxo y coristas. Tiene más músculo y más aire de concierto que la de estudio.

Videoclip: 

Versión en directo:

Letra: 

I'm just a poor man working day by day

Lost in the struggle, there's a mountain in my way

So strap your boots on get ready for that first step

The uphill battle that I ain't even started yet

Chance is you'll find me

Out in the fields

Pounding my hammer

Between stone and steel

Done my fair share of

Mountain climbing (mountain climbing)

Whoa, it's troubles, I've got 'em

Mountain climbing (mountain climbing)

Whoa, it's blues at the bottom

Ain't no map to follow, just follow your own path

Get close to the edge and there's no turning back

The wind and the rain gonna push you around

Hard times try to break you, don't ever let 'em back you down

Chance is you'll find me

Working away in the fields

Pounding my hammer

On the stone and steel

Done my fair share of

Mountain climbing (mountain climbing)

Whoa, it's troubles, I've got 'em

Mountain climbing (mountain climbing)

Whoa, blues at the bottom

Blood on my hands and there's holes in my jeans

You scrub all day but you never get them clean

It's a hard rock bottom, there ain't nothing down there but the blues

At the top of the mountain you still gotta pay your dues

Chance is you'll find me

Out in the fields

Pounding my hammer

On the stone and steel

Done my fair share of

Mountain climbing (mountain climbing)

Whoa, troubles, I've got 'em

Mountain climbing (mountain climbing)

Whoa, blues at the bottom

Mountain climbing (mountain climbing)

Whoa, it's troubles, I've got 'em

Mountain climbing (mountain climbing)

Whoa, it's blues at the bottom

Stone Temple Pilots - Sour Girl

"Sour Girl" es el segundo sencillo de "No. 4" (1999), el cuarto disco de Stone Temple Pilots. Salió en 2000 con Brendan O'Brien en la producción. La música es de Dean DeLeo y la letra de Scott Weiland. Fue la única canción de la banda que entró en el Billboard Hot 100, donde llegó al puesto 78.

Weiland escribió buena parte de "No. 4" mientras tenía problemas con la justicia por drogas, y en la época de Storytellers de VH1 llegó a decir que era una de las mejores canciones que había hecho el grupo.

El videoclip lo dirigió David Slade, el mismo de "30 días de oscuridad" y "Eclipse". Sale Sarah Michelle Gellar, la Buffy de la tele, que era fan de la banda. También aparecen unos bichos parecidos a los Teletubbies, que en aquel momento estaban en todas partes. La banda dijo que fue casualidad y que se inspiraron en un sueño de Weiland. Estuvo nominado a Mejor Fotografía en los MTV Video Music Awards de 2000.

Sobre la letra, según Songfacts, Weiland la escribió pensando en su primera mujer, Janina Castaneda, con la que se casó en 1994. Habla de una chica agria, de mirada esquiva y actitud a la defensiva, y de alguien que se siente atraído por ella a pesar de todo. Es una relación con altibajos, de esas en las que lo dulce y lo amargo van juntos.

Vídeo: 

Letra: 

She turned away, what was she looking at?

She was a sour girl the day that she met me

Hey, what are you looking at?

She was a happy girl the day that she left me

She turned away, what was she looking at?

She was a sour girl the day that she met me

Hey, what are you looking at?

She was a happy girl the day that she left me

What would you do?

What would you do if I follow you?

What would you do? I follow

Don't turn away, what are you looking at?

He was so happy on the day that he met her

Say, what are you looking at?

I was a superman but looks are deceiving

The roller-coaster ride's a lonely one

I pay a ransom note to stop it from steaming

Hey, what are you looking at?

She was a teenage girl when she met me

What would you do?

What would you do if I follow you?

What would you do? I follow

What would you do? (What would you do?)

What would you do if I follow you?

What would you do? I follow

The girl got reasons

They all got reasons

What would you do? (What would you do?)

What would you do if I follow you?

What would you do? I follow

What would you do? (What would you do?)

What would you do if I follow you?

What would you do? I follow

Hey, what are you looking at?

She was a happy girl the day that she left me

The day that she left me, the day that she left me

She was a happy girl the day that she left me

The day that she left me, the day that she left me

She was a sour girl the day that she left me

Mägo de Oz - La costa del silencio

 "La costa del silencio" es uno de los temas más queridos de Mägo de Oz y un fijo en sus conciertos. Salió en 2003 dentro del álbum "Gaia", el primero de una saga conceptual que continuaría con "Gaia II: La voz dormida" y "Gaia III: Atlantia". Es una balada con el sello folk metal de la banda y fue single, con videoclip incluido en el DVD del disco.

Mägo de Oz nació en Madrid en 1988 de la mano de Txus di Fellatio, batería, fundador y compositor principal. Con su mezcla de metal, violín y flauta se convirtieron en una referencia del folk metal en español.

La letra habla del mar como víctima y como juez. Cada daño que le hacemos a la naturaleza, a Gaia, la Madre Tierra, vuelve contra nosotros, y el mar, que lleva tiempo lamentándose sin que nadie le escuche, acaba haciéndose oír. Es una advertencia ecologista envuelta en imágenes poéticas.

Letra:

Yeah

El mar escupía un lamento

Tan tenue que nadie lo oyó

Un dolor de tan adentro

Que toda una costa murió

Llora, lamenta la nube que enfermó

Y escribe espantos en la arena el dolor

Arrulla el miedo a un delfín que bebió

De un agua negra, su suerte emigró

Ven, quiero oír tu voz y si aún nos queda amor

Impidamos que esto muera

Ven, pues en tu interior está la solución

De salvar lo bello que queda, ah

Donde se acomoda la usura

Nacen la ambición y el poder

Y este germina en la tierra

Que agoniza por interés

Y una gaviota cuentan que decidió

En acto suicida inmolarse en el sol

Ríe desprecios un barco que encalló

Y se desangra en su lecho la mar

Ven, quiero oír tu voz y si aún nos queda amor

Impidamos que esto muera

Ven, pues en tu interior está la solución

De salvar lo bello que queda, ah

Hagamos una revolución, que nuestro líder sea el sol

Y nuestro ejército sean mariposas

Por bandera otro amanecer y por conquista comprender

Que hay que cambiar las espadas por rosas

Hagamos una revolución, que nuestro líder sea el sol (mientras te quede aliento, ve a buscar con el viento)

Y nuestro ejército sean mariposas (ayuda pues apenas queda tiempo)

Ven, quiero oír tu voz y si aún nos queda amor (mientras te quede aliento, ve a buscar con el viento)

Impidamos que esto muera (ayuda pues apenas queda tiempo)

Ven, quiero oír tu voz y si aún nos queda amor

Impidamos que esto muera

Ven, pues en tu interior está la solución

De salvar lo bello que queda

Ven, quiero oír tu voz y si aún nos queda amor

Impidamos que esto muera

Ven, pues en tu interior está la solución

De salvar lo bello que queda, ah

Quiero oír tu voz

Ska-P - El vals del obrero

"El vals del obrero" da título al segundo álbum de Ska-P, publicado el 21 de marzo de 1996 con RCA. Es el disco que los lanzó a nivel internacional. La banda se formó en Madrid en 1994 y mezcla ska, punk y denuncia social.

Curiosidades:

- La portada de "El vals del obrero" muestra a un patrón enfundado en oro y dinero, con un águila fascista, manejando a un obrero como si fuera una marioneta.

- Aunque el single más conocido del disco fue "Cannabis", esta canción se convirtió en un himno de la clase trabajadora y se sigue tocando al final de sus conciertos.

- La selección femenina española de baloncesto la cantaba a coro antes de los partidos del Mundial de Canarias, donde ganó la medalla de bronce.

Significado de la letra: es un canto de orgullo obrero. Habla de pertenecer a la clase trabajadora y de lo que cuesta salir adelante mientras otros se benefician de ese trabajo. Llama a la unión entre compañeros y a no rendirse, con un estribillo que gira en torno a la palabra "resistencia".

Videoclip: 

Letra: 

Orgulloso de estar (orgulloso de estar)

Entre el proletariado (entre el proletariado)

Es difícil llegar a fin de mes y tener que sudar y sudar

Pa' ganar nuestro pan

Este es mi sitio, esta es mi gente

Somos obreros, la clase preferente

Por eso, hermano proletario, con orgullo yo te canto esta canción

Somos la revolución

Sí señor, la revolución

Sí señor, sí señor, somos la revolución

Tu enemigo es el patrón

Sí señor, sí señor, somos la revolución

Viva la revolución

Estoy hasta los cojones de aguantar a

Sanguijuelas, los que me roban mi dignidad

Mi vida se consume soportando esta rutina

Que me ahoga cada día mas

Feliz el empresario, más callos en mis manos

Mis riñones van a reventar

No tengo un puto duro pero sigo cotizando

A tu estado del bienestar, ¡arriba!

¡Resistencia!

¡Resistencia!

¡Resistencia!

Baila hermano el vals del obrero

Este es mi sitio, esta es mi gente

Somos obreros, la clase preferente

Por eso, hermano proletario, con orgullo yo te canto esta canción

Somos la revolución

Sí señor, la revolución

Sí señor, sí señor, somos la revolución

Tu enemigo es el patrón

Sí señor, sí señor, somos la revolución

Viva la revolución

En esta democracia hay mucho listo que se lucra

Exprimiendo a nuestra clase social

Les importa cuatro huevos si tienes catorce hijos

Y la abuela no se puede operar

Somos los obreros, la base de este juego

En el que siempre pierde el mismo "pringao"

Un juego bien pensado en el que nos tienen callados

Y te joden si no quieres jugar

¡Resistencia!

¡Resistencia!

¡Resistencia!

¡Resistencia!

Ska, ska, ska, ska

¡Resistencia!

¡Resistencia!

¡Resistencia!

Resistencia, resistencia, resistencia

¡Resistencia!

Insistimos

¡Resistencia!

¡Resistencia!

¡Resistencia!

Resistencia, resistencia, de-so-be-dien-cia

Miguel Bosé - Si tú no vuelves

"Si tú no vuelves" fue el primer single de "Bajo el signo de Caín", el disco con el que Bosé abrió una nueva etapa a principios de los 90. Salió a finales de 1992 y la firmó junto a Lanfranco Ferrario y Massimo Grilli. Para la edición internacional del álbum grabó también una versión en italiano, "Se tu non torni", y otra en inglés, "They're only words".

Curiosidades:

- Mucha gente piensa que es una canción de desamor, pero Bosé ha contado que nació a raíz de una pérdida dolorosa y repentina en su entorno. Reconoce que se pueda leer como una canción de amor, e incluso como un chantaje, porque "hay mucho amor ahí dentro".

- Amaral junto a Chetes hicieron su propia versión en 2005.

- Este mismo año se ha vuelto a poner de moda por una razón inesperada. El exfutbolista chileno Mauricio Pinilla la cantó en el programa "Fiebre de Canto" con un resultado que se hizo viral. Bosé respondió en TikTok con un vídeo junto a sus perros usando el audio de Pinilla, guiño directo al verso "junto a mi perro".

Significado de la letra: el narrador se queda solo y habla de lo que pasará si la otra persona no regresa. Los mares se secarán, la tierra quedará convertida en un desierto y su voluntad se hará pequeña. Todo el paisaje se vacía sin esa persona, y él se queda esperando con su perro, mirando el horizonte. Es una canción sobre la ausencia y sobre la imposibilidad de aceptar que alguien no va a volver.

Videoclip: 

En 2007 Bosé la regrabó a dúo con Shakira para el disco "Papito", y fue un éxito en España e Italia. Ella entra para cerrar la canción en un crescendo final.

Versión con Shakira: 

Letra: 

Si tú no vuelves

se secarán todos los mares

y esperaré sin ti

tapiado al fondo de algún recuerdo

Si tú no vuelves

mi voluntad se hará pequeña...

Me quedaré aquí

junto a mi perro espiando horizontes

Si tú no vuelves

no quedarán más que desiertos

y escucharé por sí

algún latido le queda a esta tierra

que era tan serena cuando me querías

había un perfume fresco que yo respiraba

era tan bonita, era así de grande

no tenía fin...

Y cada noche vendrá una estrella

a hacerme compañía

que te cuente como estoy

y sepas lo que hay.

Dime amor, amor, amor

estoy aquí ¿no ves?

Si no vuelves no habrá vida

no sé lo que haré

Si tú no vuelves

No habrá esperanza ni habrá nada

Caminaré sin ti

Con mi tristeza bebiendo lluvia

Que era tan serena cuando me querías

Había un perfume fresco que yo respiraba

Era tan bonita, era así de grande

No tenía fin...

Y cada noche vendrá una estrella

A hacerme compañía

Que te cuente como estoy

Y sepas lo que hay.

Dime amor, amor, amor

Estoy aquí ¿no ves?

Si no vuelves no habrá vida

no sé lo que haré

HamaSaari - Frames

"Frames" es el single que abrió el camino a "Pictures", el segundo álbum de los franceses HamaSaari, publicado el 23 de enero de 2026 con Klonosphere. Cuenta con la voz invitada de Christelle Ratri, bajista y cantante del grupo Kristel. Con casi siete minutos, es la canción más larga del disco. Empieza suave, con la percusión muy presente, y va creciendo hasta un tramo central más pesado y tenso, con giros que recuerdan a Tool.

HamaSaari son de Le Mans y nacieron de las cenizas de su anterior banda, Shuffle. Su debut fue "Ineffable" (2023). Citan a Karnivool como su gran influencia común, y en su sonido también se oyen Porcupine Tree y Pink Floyd.

Una curiosidad: en una entrevista contaron que querían un invitado externo que aportara emociones desde otro ángulo. A Christelle apenas le dieron indicaciones, grabó sus voces y les llegó directamente. En el tema, su voz acentúa el aire de trance.

Significado: la letra habla de un miedo interior que acecha como una sombra. El narrador oye voces lejanas, se queda paralizado y no consigue explicar lo que siente. Al final, esa angustia se disuelve en una imagen de liberación, entre cielo y tierra. Encaja con el concepto de "Pictures": los marcos que ponemos a lo que sentimos y lo que queda fuera de ellos.

Videoclip: 

También merece la pena la versión en directo, grabada en Le Petit Bain, la sala flotante sobre el Sena en París, durante la gira como teloneros de Gazpacho. Era el tema con el que abrían sus conciertos en esa gira.

Versión en directo (Le Petit Bain, París): 

Letra: 

 

I can hear their singing

From far away Sometimes

I can feel their shadows

When I'm Shivering At Nights

What Steers my mind

When I'm cruising At see

Every time I say it's nothing

I hear a sound

There's a voice in my head, telling me

To stay still, furtive

Spellbound mind capsized

With hollowed fears

I'm waiting for

An end here, where the days are coming from

And how fears drew the lines at time darkness comes

There's something more that I can't share with those words

But spare me please from blaming

Shadows

Shadows from my heart

Dark clouds

Time goes with thoughts and shapes

Then shadows

I feel my spirit out with fire

And then again, the tide goes out

My dust flying, over a field of breathing

Touching both sky and ground

Shines and oceans

Echolyn - Tiny Star

Pensilvania, 1989. Cuatro músicos forman Echolyn — siempre en minúscula, por decisión propia — y durante más de tres décadas construyen en silencio uno de los catálogos más honestos del prog rock americano. Sin grandes sellos, sin grandes campañas, sin grandes ruidos. Solo música.

En marzo de 2025 publicaron simultáneamente dos álbumes, TimeSilentRadio vii y TimeSilentRadio II, coincidiendo además con el 30 aniversario de su mítico As The World.  (REZONATZ) La crítica especializada los ha recibido como la colección de canciones más madura y mejor sonando de toda su carrera.

"Tiny Star" cierra el primero de los dos discos. Arranca con piano y guitarra acústica radiantes, con voces celestiales y percusión luminosa, y va creciendo hasta hacerse cada vez más terapéutica y sofisticada.  (Loudwire) La letra es un abrazo directo al oyente: entre tu esperanza y tu desesperanza, eres una pequeña estrella. Todo lo que necesitas.

Lyrics:

I've wanted to say something more

But can't find the time between broken lines

Of comet tails that burn across our sky

The angry word that we spoke today

Lingers on as we're running to stay

It's a ripping tide, that pulls us all astray

The harder things that we're learning to try

They're taking time as we're learning to fly

Are they worth the time?

Are they worth the time we're giving?

Every moon rises differently

It all depends on your galaxy

Between your hope and hopelessness

You are a tiny star

Ever wonder just how you are?

Would you travel just as far

To find the place you want to be

To be a tiny star?

We don't really have to rise to find

On the eve of something less inviting

All the movements are the same

The rain don't care that it's falling

All the voices tell me to ignore it

But my own won't let it be

The air don't care whose lungs it's filling

So on we blur, so on we blur

Every moon rises differently

It all depends on your galaxy

Between your hope and hopelessness

You are a tiny star

Ever wonder just how you are?

Would you travel just as far

To find the place you want to be

To be a tiny star?

All you need

All you need

All you need

Is to be a tiny star

Messa - The Dress

Hoy toca doom con mucho misterio. Messa son una banda italiana de Cittadella (Véneto), formada en 2014. Ellos mismos llaman a su sonido "scarlet doom", porque mezclan el doom con jazz, blues, dark wave y ambient. "The Dress" está en su cuarto disco, "The Spin" (2025, Metal Blade Records).

Dura casi ocho minutos y empieza como una combustión lenta, con armonías vocales muy cuidadas y guitarras densas. En la segunda mitad se va a un jazz en toda regla, con un solo de trompeta de Michele Tedesco. Es uno de los temas más largos del disco.

Curiosidades: para este disco la banda se fue a los años 80 y al goth rock más primitivo, con influencias como Sisters of Mercy, The Sound o Killing Joke. La cantante, Sara Bianchin, contó que para grabarlo "cedió parte de su cordura" y que, durante la gira por Estados Unidos, releyó libros de Cormac McCarthy. Dijo que quería unas letras más desnudas y directas que en los discos anteriores.

Significado: según la propia banda, la canción nace "del lugar más oscuro y del vacío insondable de uno mismo". El dolor da vueltas, aparece con violencia y vuelve a hundirse, y eso se refleja en el riff, una escala descendente que no deja de repetirse. El vestido es la puerta de entrada a un crucifijo personal construido con autodesprecio y desesperación.

Versión en directo: en junio de 2026 tocaron el tema en el Freak Valley Festival y lo grabó Rockpalast, el gran archivo de conciertos europeos. Lo han publicado como vídeo oficial en directo y vale la pena verlo.

Videoclip: 

Directo en Freak Valley (Rockpalast): 

Letra: 

Mind drifting

To one direction

Exhaustion here

Uncertainty blessing

I'm trapped like

A wasp in a beer glass

Don't even know

Myself anymore

Shape shifting

To one inception

Lunar piece

Corroded jawbreaker

I'm trapped inside

A nice velvet, blue dress

Don't even love

Myself anymore

All my monsters

Ready to feed

Coming over

Eating my heart

Coming over

Eating my heart

They're feasting

With no exception

Corpses here

Fragile as rice paper

I wonder how

How all this could happen

Don't even look

At myself anymore

Veil lifting

With my rejection

Golden beast

Of anger repressing

And I'm captive like

A ghost in my own flesh

Don't even cope

With myself anymore

All my monsters

Ready to feed

Coming over

Eating my heart

Coming over

Eating my heart

All my monsters

Ready to feed

Coming over

Eating my heart

Coming over

Eating my heart

Emily Jane White - Rupturing

"Rupturing" es la quinta canción de "They Moved in Shadow All Together", el quinto álbum de Emily Jane White, publicado en 2016 por el sello francés Talitres. El título del disco viene de la primera frase de la novela "Outer Dark" de Cormac McCarthy, que describe a un grupo de viajeros inquietantes bajando una colina de los Apalaches. Esa atmósfera oscura recorre todo el álbum.

El piano es el protagonista del disco, y "Rupturing" es una de las baladas más serenas, con el chelo de Shawn Alpay como acompañamiento. Emily Jane White nació en Fort Bragg (California) y vive en Oakland. Es cantautora, poeta y una de las voces del folk oscuro actual. Empezó a actuar con su propio nombre en 2003 y debutó en 2007 con "Dark Undercoat".

Sobre la letra: habla de la pérdida de la inocencia. De joven creías que serías eterno, y con los años se apaga el brillo de tus ojos y descubres que el camino está lleno de robos y delitos. Las plumas arrancadas una a una te dejan desnudo ante el viento, y Dios mira desde algún sitio, con las luces bajas, sin intervenir. Lo único que te queda es tu propia mano. Y detrás de todo hay algo que te arrebatan y que no ves, y que rompe el alma por dentro. Es una canción sobre el paso del tiempo, la soledad y un dolor que no sabes nombrar.

Vídeo: 

Letra: 

When you were young, you were taken by time

You thought you'd always be alive

And now the dwindling sparkle in your eye

You know the road is full

Of crime and thievery, truth be told

And to the mystery

Of something pulled away from me

And the soul rupturing

By something that I cannot see

One by one, feathers plucked from your skin

And there you lay, bare in the wind

And god is watching somewhere

With the lights dimmed

And the only hand you hold is

Your very own of gold

And to the mystery

Of something pulled away from me

And the soul rupturing

By something that I cannot see

Sami & Q-byk & Ruboy - Danita 7/17

Hoy toca makina del bueno. "Danita" es obra del dúo Sami & Q-byk (DJ Sami y DJ Qbyk), con Ruboy detrás, y sale por el sello Ruboy Records.

Curiosidades: el tema apareció primero en vinilo de 12 pulgadas dentro del EP "Msk Makina – Friends EP Vol. 1", publicado por Makina Station a finales de 2021. En 2022 salió como single en Ruboy Records, y en noviembre de 2023 llegó a las plataformas la versión "Short Edit", que es la que dejo hoy: dura poco más de tres minutos y lleva el título ampliado a "Danita 7/17".

Ruboy es Rubén Moreno, un productor que lleva sacando makina desde 1997 y que ha firmado trabajos con un montón de seudónimos y colaboradores. Sami & Q-byk ya habían pasado antes por su sello con "Mistake 101" (2021), otro tema que merece una escucha.

Significado de la letra: no tiene, es un tema instrumental. Aquí manda el bombo, el ritmo y la melodía.

Sofia Isella - Everybody Supports Women

Sofia Isella es una cantautora estadounidense nacida en Los Ángeles en 2005. Empezó tocando el violín de niña y escribió su primera letra a los ocho años. Su estilo mezcla dark pop, art pop e industrial, y es muy teatral en directo: suele actuar con ropa holgada y cubierta de barro.

"Everybody Supports Women" se publicó como single el 1 de septiembre de 2023. El estribillo ya circulaba por TikTok semanas antes del lanzamiento, y una crítica de la época cuenta que mucha gente se lo sabía de memoria antes de que saliera. Ese tirón la llevó a abrir conciertos de Melanie Martinez, Tom Odell y, en 2024, de Taylor Swift en el estadio de Wembley dentro del Eras Tour. La propia Sofia ha comentado que cree que esta canción pudo llamar la atención de Swift. En 2026 ha publicado su primer álbum, "Something Is a Shell".

El videoclip es tan inquietante como la canción. Alterna escenas de Sofia en un avión destrozado rodeado de maniquíes desmembrados con otras en blanco y negro en un almacén.

El significado: la letra es una sátira oscura sobre la hipocresía con la que se trata a las mujeres. Todo el mundo apoya a las mujeres y quiere que te quieras a ti misma, hasta que una de ellas triunfa o de verdad se quiere. Entonces empiezan la envidia, el cotilleo y las ganas de verla caer. La canción también retrata la misoginía interiorizada, con ese "yo no soy como las demás chicas" que usan unas mujeres para separarse de otras. Y señala cómo la cultura de las redes sociales las enfrenta entre sí, porque ver a otra mujer triunfar nos hace sentir peor con nuestra propia vida.

Letra: 

Everybody supports women until a woman's doing better than you

Everybody wants you to love yourself until you actually do

It was something about her hair, so perfectly fallen

She was nice, and smart, and funny, and got everything she wanted

And she does charity, isn't that the most obnoxious thing you've heard?

Her popularity, she's too pretty for her own good

She's probably self-centered, we hate her and she's nothing

If everybody leaves her, then she had it coming

Is there anything you'd like to put on the record

You know, while everyone is listening?

I would like it to be known that I'm not like her

I'm mocking her 'cause I'm not like her

I'm not like those girls who are not like those girls

I love doing makeup, I don't mock women like her, I'm not like her

As soon as she hits it, I'm kicking her out

She's had enough of the love, and I'm bringing her down

Everyone together on the count of three

One, two, you're mundane, we agree

Your ambition is swallowable if you tell the story right

Say that you hate yourself and self criticize

But if we smell desperation on your neck and face

We'll drag you across your own public stage

We burn her name in the back

Anything with her name attached

Her newspaper's in the trash

I just keep thinking man

What a waste

What a shame

I was starting to like her, but now she got great

We'd never hate her to her face

But I hope she knows

She knows, she knows, she knows

Hmm

I don't like your tone

I don't like how much you've grown

It's so boring to not be yanking muscle off of a woman's bone

Everybody hates the-, everyone hates the unrelatable

And I love to place two of 'em in the arena of the public's eye

And try and get 'em to fight about something dumb and we pick sides

'Cause staring at her too long made our life look like muted pastels

We'll love you if you just make us feel better about ourselves

And what a waste

What a shame

I was starting to like her, but now she got great

We'd never hate her to her face

But I hope she knows

She knows, she knows, she knows

And what a pain

I watch us spit her name while she's turned the other side

We never told it to her face

But I think she knows

She knows, she knows, she knows

Everybody supports women until a woman's doing better than you

Everybody wants you to love yourself until you actually do

It was something about her hair, so perfectly fallen

She was nice, and smart, and funny, and got everything she wanted

And she does charity, isn't that the most obnoxious thing you've heard?

Her popularity, she's too pretty for her own good

She's probably self-centered, we hate her and she's nothing

If everybody leaves her, then she had it coming

Everybody supports women until a woman's doing better than you

Everybody wants you to love yourself until you actually do

It was something about her hair

Mishima - Tornaràs a tremolar

Mishima es una banda de Barcelona liderada por David Carabén. Su nombre es un homenaje al escritor japonés Yukio Mishima. Empezaron cantando en inglés y dieron el salto al catalán en 2005, con "Trucar a casa. Recollir les fotos. Pagar la multa".

"Tornaràs a tremolar" abre la segunda mitad del disco "Ordre i aventura" (2010), grabado con Paco Loco, igual que "Set tota la vida". Es cortísima: dura menos de dos minutos y aun así se ha convertido en uno de sus temas más queridos. Años después, en la gira de "L'amor feliç", abrieron el concierto de presentación en el Auditori de Girona con ella y entusiasmó a un millar de personas.

En directo casi siempre la enlazan con "La forma d'un sentit", y esa unión ya es un clásico de sus conciertos. Aquí tienes la versión en directo de "Ara i aquí" (2019): 

La letra habla de salir del bloqueo emocional. Las sonrisas forzadas y los sollozos fingidos no sirven de nada, son palabras al viento. La canción promete que volverás a sentir, a llorar, a ver y a vivir, y que volverás a temblar. Es decir, que algún día volverás a estar vivo de verdad.

Letra: 

Si no hi ha res etern, ni els calés ni la feina,

ni els amics ni els amants,

els somnis somiats, els moments viscuts,

són com fulles al vent,

se les emporta enllà i capriciós les fa tornar, tornaràs a sofrir, tornaràs a plorar, tornaràs a sentir, tornaràs a somriure, tornaràs a somiar,

i la lletra de l'himne, sobreviurà a la cançó,

els petons robats, els tresors perduts,

els oblidats, són com fulles que el vent s'emporta enllà i capriciós les fa tornar,

tornaràs a mentir, tornaràs a pregar, t

ornaràs a creure, tornaràs a fer-ho veure, tornaràs a volar.

Si no hi ha res etern, la ressaca de dia i la botella de nit,

els somriures forçats, els sanglots fingits, són com paraules al vent,

malentesos passats que arreglaràs qui sap quan,

tornaràs a sentir, tornaràs a plorar, tornaràs a veure,

tornaràs a viure, tornaràs a tremolar.

The Pineapple Thief - New World Order

Abre "Far and Wide", el decimosexto álbum de estudio de The Pineapple Thief, publicado el 9 de octubre de 2026 con su nuevo sello, InsideOut Music. Se estrenó como single en agosto, junto al anuncio del disco, con un videoclip dirigido por George Laycock, colaborador habitual de la banda.


La banda la formó en 1999 Bruce Soord en Yeovil, Somerset. Hoy son cuatro: Soord (voz y guitarras), Jon Sykes (bajo), Steve Kitch (teclados) y Gavin Harrison (batería). Harrison, que también ha tocado en King Crimson y Porcupine Tree, entró en 2017, y este disco celebra una década de su llegada.

Con este álbum quisieron sonar más como una banda de rock y trasladar al estudio la energía del directo. Soord cuenta que se dieron cuenta de que no hacían falta más de dos guitarras a la vez, y eso se nota: la canción suena directa y contundente, con un groove marcado, sin perder la atmósfera de siempre.

La letra habla de la inquietud ante el estado del mundo. Soord avisa de que se está desmontando ante nuestros ojos todo lo que dábamos por sentado. Su voz suave contrasta con el ritmo agresivo de fondo, y eso aumenta la sensación de agitación. Encaja con el tono de su disco anterior, "It Leads To This" (2024), donde ya le preocupaba el mundo que heredarán las nuevas generaciones.

Letra: 

Confined to the dark

They're coming in to daylight

They're coming after everything we've ever known to be

Right in front of your eyes

I know it makes no sense

I know you won't believe me

Watching as it falls

Oh, it's so hard, it's so hard

Everything you thought was right is no more

They're coming in, they're coming in

They're coming in, they're coming in

They're coming in, they're coming in

They're coming in, they're coming in

Everywhere you look

Moving in the shadows

Just obeying orders

This is a new world order

Now it's come to this

Yeah, what do you think of this?

Yeah, what do you think of this?

Oh, it's so hard, it's so hard

They're coming in, they're coming in

They're coming in, they're coming in

They're coming in, they're coming in

Oh, what have we done?

It's all in a mess

Completely

You know what's been going on?

Completely

Can someone say what the hell's been going on?

What do you have to say?

I know it makes no sense

They're walking out in daylight

I know you can't believe me

But, what do you have to say?

You know it makes no sense

They're walking out in daylight

I know you can't believe me

So, what do you have to say?

I know it makes no sense

They're walking out in daylight

I know you won't believe me

So, what do you have to say?

I know it makes no sense

They're walking out in daylight

I know won't believe me

Oh, what have we done?

It's all a mess

Completely

You know what's been going on?

Completely

Just say what the hell's been going on

What do you have to say?

We're coming in, we're coming in

What do you have to say?

We're coming in, we're coming in

What do you have to say?

We're coming in, we're coming in

What do you have to say?